La musique est une forme d’art. Comme la peinture, le théâtre, la Poésie, elle est le reflet artistique de la vie. La musique sert la compréhension mutuelle des gens, éveille et maintient en eux un sens de la parenté, incarne les idéaux sociaux, aide chacun à trouver un sens de la vie.
Jouer d’instruments de musique enrichit les impressions des gens, développe leurs capacités créatives, et nécessite également de la patience, de la persévérance, la nécessité de développer des compétences techniques et performantes. Par conséquent, jouer d’instruments de musique développe la volonté et la discipline. Le désir d’atteindre l’objectif aide à former des compétences de perception active de la musique, enrichit l’expérience créative.
Qu’est-ce qui donne réellement à une personne la créativité? C’est à travers la créativité qu’une personne est remplie d’énergie, de force, de ressource intérieure. C’est là qu’elle gagne la majeure partie de l’énergie. Pourquoi l’homme est-il rempli des meilleurs sentiments de sa création? Parce que cet acte détend le corps physique, la personne entre dans l’état alpha du cerveau [le rythme alpha de l’activité bioélectrique du cerveau-le reflet de la relaxation dans un état d’éveil conscient, par opposition à un état de sommeil], qui nous manque tellement à notre époque en raison du stress. Tout processus créatif soulage l’anxiété, même la dépression. En outre, lorsqu’il est inclus dans le flux créatif, une personne reçoit des informations de la base de données de l’Univers. En créant, une personne développe activement l’hémisphère droit, ce qui signifie une pensée intuitive. Du point de vue des lois supérieures de l’univers, la créativité a un statut particulier – la créativité appartient aux lois de l’univers, du développement. C’est le point le plus important. Au moment de la création, l’homme devient le créateur de l’Univers. Tout produit qui est sorti des mains de l’homme est l’expansion de l’Univers, et la diversité du Cosmos.
L’un des problèmes les plus urgents et les plus «grands» auxquels la société moderne est confrontée est la menace de l’appauvrissement spirituel de l’individu, le danger de la perte de repères moraux. Par conséquent, dans l’éducation de la jeune génération, il est nécessaire de se tourner vers les problèmes vitaux de la société moderne, d’assurer une éducation morale, de faire face à l’absence de spiritualité et au consumérisme.
L’école de musique au stade actuel est conçue pour préserver les traditions du développement musical général, pour résoudre le problème de l’expansion de son impact, en enseignant à presque tous ceux qui le souhaitent. Jouer en équipe est la possibilité d’un tel impact. Dans l’équipe, l’action de l’une des fonctions socio-psychologiques les plus importantes de l’art musical – la communication se manifeste avec une grande force. Le rôle de la communication dans l’équipe augmente au niveau des relations spirituelles et personnelles. Le développement socio-personnel des élèves est le processus de formation d’un large éventail de qualités sociales et personnelles, telles que: l’estime de soi, la confiance en soi, l’art, l’individualité créative et ainsi de suite.
La qualité la plus importante qui reflète le développement social des étudiants est la capacité de travailler en équipe, le respect mutuel, le désir d’une activité commune. Les cours de musique collective contribuent à l’amélioration qualitative des processus de pensée musicale. La pensée musicale s’améliore nettement, devient plus vive, vivante, exacerbée, tenace. La musique collaborative, quel que soit le niveau de capacité de l’enfant, contribue au relâchement psychologique, à la liberté, à une atmosphère amicale.
Les membres de l’ensemble doivent avoir un «sens du coude», être en mesure de prendre un rôle de leadership si nécessaire pendant la performance pour «sauver la situation sur scène». Chacun des ensembles doit être résistant au stress et prêt à se produire en public. Le jeu dans l’ensemble est important comme moyen d’élargir les horizons du répertoire ou d’accumuler des informations musicales-théoriques et musicales-historiques. Ces cours contribuent à l’amélioration qualitative des processus de cognition musicale. Le développement de l’intelligence musicale de l’élève ne reçoit que s’il est basé sur la capacité d’apprendre activement, de rechercher indépendamment les connaissances et les compétences nécessaires. Les enfants sont heureux de la musique dans l’ensemble, où ils acquièrent confiance en leurs capacités, la foi en eux-mêmes. La communication créative dans l’ensemble crée une ambiance particulière, développe l’intérêt et la relation les uns avec les autres, renforce les liens émotionnels entre partenaires. L’émotivité de la communication, les sentiments et les expériences sont ces caractéristiques psychologiques qui saturent la communication et sont en soi une valeur pour les participants. Les enfants apprennent à surmonter tous les conflits pour atteindre un objectif commun. Ils apprennent à communiquer, viennent au besoin d’entendre et d’écouter. Et c’est le développement de l’intuition et de l’imagination, du contrôle auditif et de l’estime de soi performante. Dans le processus de création conjointe, des relations spéciales sont établies, construites sur la compréhension des responsabilités créatives, surmontant les conséquences de l’individualisme et de l’égoïsme, changeant l’estime de soi et l’aspiration aux résultats artistiques les plus élevés dans la performance musicale. Le jeu coopératif de divers instruments de musique était courant à toutes les époques. Depuis l’antiquité, la littérature et les beaux-arts, les chroniques historiques et les mémoires ont gardé pour nous beaucoup d’informations intéressantes sur les ensembles musicaux de l’antiquité. L’orchestre au sens moderne du terme n’est apparu que lorsque la musique instrumentale a cessé d’être seulement un participant indispensable aux cérémonies religieuses et aux fêtes joyeuses, lorsque les compositeurs ont commencé à écrire des œuvres instrumentales destinées non pas à l’occasion, mais à une performance spéciale devant le public. Cela est dû à la naissance de la musique instrumentale profane, avec l’émergence de nouveaux genres musicaux: Opéra, ballet et Oratorio, et plus tard symphonie, ouverture et concert. Cette frontière, à partir de laquelle nous pouvons considérer le début de l’histoire de l’orchestre, était la fin du XVIe siècle. L’histoire de l’orchestre était composée de nombreux éléments. Les forces qui la conduisent se trouvent dans l’art musical lui-même, et en même temps dans les conditions sociales et historiques de chaque époque. L’histoire de l’orchestre est avant tout le développement de la pensée musicale elle – même, du langage musical. Après tout, les timbres d’orchestre avec la mélodie, l’harmonie, le rythme sont l’un des moyens d’exprimer les idées et les humeurs du compositeur. La musique elle-même, son contenu et son intention, dicte toujours le choix d’une présentation orchestrale, de certains timbres ou de la composition de l’orchestre. D’autre part, le développement des instruments de musique – l’émergence de nouveaux et l’amélioration des anciens – à son tour fait avancer la pensée musicale.
À l’heure actuelle, les compositions des orchestres symphoniques, à vent et folkloriques se sont régulièrement formées. Quelques mots à dire sur l’orchestre de jazz. L’orchestre de jazz est l’un des phénomènes les plus intéressants et particuliers de la musique moderne. Né plus tard que tous les autres orchestres, il a commencé à influencer d’autres formes de musique – la musique de chambre, la musique symphonique, la musique de fanfares. Le jazz utilise de nombreux instruments de l’orchestre symphonique, mais a une qualité radicalement différente de toutes les autres formes de musique orchestrale. La principale qualité qui distingue le jazz de la musique européenne est le grand rôle du rythme (beaucoup plus grand que dans la marche militaire ou la valse). À cet égard, dans tout orchestre de jazz, il y a un groupe spécial d’instruments – la section rythmique. L’orchestre de jazz a une autre caractéristique: l’improvisation jazz conduit à la vague de sa composition. Cependant, il existe plusieurs types d’orchestres de jazz: ensemble de chambre Dixieland, petit orchestre de jazz – Big Band de petite composition, grand orchestre de jazz sans cordes-Big Band, grand orchestre de jazz avec cordes (pas de type symphonique) – Big Band étendu, orchestre symphonique.
Les réalités de l’école de musique moderne ne permettent pas toujours de mettre en œuvre des programmes de formation musicale pré-professionnelle dans les compositions traditionnelles des orchestres susmentionnés. À l’école de musique pour Enfants №2 de Krasnoïarsk, un orchestre de saxophones a été créé et existe avec succès. C’est un orchestre d’instruments à vent homogènes avec une section rythmique composée d’une batterie, d’une guitare basse et d’un piano.
Le saxophone est l’un des instruments clés du jazz, de la variété et de la musique classique. L’instrument est très populaire, très flexible, a de larges capacités techniques et un timbre riche. Jouer du saxophone aide à renforcer le système respiratoire et développe la motricité fine. Grâce à sa mobilité technique, l’instrument permet d’interpréter de la musique de différents styles. Bien sûr, la composition instrumentale dicte le répertoire interprété par l’orchestre. Les programmes de concerts sont basés sur des œuvres classiques de jazz instrumental et des œuvres pour solistes accompagnées de Big Band. Comme la composition de l’orchestre est non conventionnelle, il y a un besoin d’arrangements originaux. Malgré le fait que la composition de l’orchestre est homogène, son peu différent du son du Big Band classique. La figure 1 montre un exemple de partition pour orchestre de saxophones de l’œuvre «Flight of The foo birds», du compositeur Neal Hefti, arrangé par S. I. Bogdanov. Les parties sont assez simples, mélodiques. La gamme est moyenne, pratique pour les saxophonistes débutants.
En fait, l’idée de créer un orchestre de saxophones est née du jeu des élèves dans divers ensembles, à la fois homogènes et mixtes. Le Quatuor standard de saxophones-baryton, ténor, Alto et soprano – est un ensemble unique qui combine la puissance d’un orchestre à vent et la flexibilité d’un quatuor à cordes.
La partition de l’orchestre de saxophones est basée sur la partition de quatuor. Les voix principales sont la soprano, l’Alto, le ténor et le baryton. Ils sont interprétés par des élèves plus âgés, ils sont des leaders, puis l’accord est complété par des parties de 2,3,4,5 et 6 Altos.
En jouant dans un orchestre, les enfants acquièrent les compétences suivantes:
compétences sociales et discipline. Travailler en équipe enseigne aux enfants la responsabilité du résultat global. L’enfant est conscient de l’importance de son parti, apprend à écouter les autres et à interagir avec le chef d’orchestre et ses collègues;
développement intellectuel. La musique active le cerveau plus efficacement que beaucoup d’autres activités. Jouer dans l’orchestre développe la pensée mathématique, spatiale et créative;
capacité musicale. Les enfants apprennent à distinguer les timbres, la hauteur du son, à sentir le rythme et le tempo de l’œuvre;
état psycho-émotionnel. La créativité collaborative donne un sentiment de succès et de joie, en particulier lors de la prise de parole en public, ce qui augmente considérablement la confiance en soi;
développement physique. La coordination des mouvements et la motricité fine sont améliorées, car le jeu nécessite un contrôle précis du corps pour extraire le son.
Le travail avec l’orchestre comprend des répétitions qui ont lieu sur la base de l’établissement d’enseignement, généralement 2 fois par semaine dans le cadre du programme FGT pour les écoles de musique et des concerts prévus par le chef de l’équipe.
La répétition est la base d’une pratique orchestrale réussie. Chaque répétition commence par jouer et régler le son. L’orchestre est joué sur la gamme B-dur en une octave quart de temps à un tempo modéré. Avant l’exécution, l’orchestre n’est pas configuré. La tâche de l’exercice est que chaque musicien corrige lui-même la structure de l’instrument. Sur chaque instrument est exécuté un gamma correspondant à la structure. Alto sax, Baritone Sax in Es-G-dur – de » sol» de la première octave à «sol» de la seconde. Ténor sax, Soprano Sax en B – C-dur, (de «à» la première octave à «à» la seconde, soit une octave au-dessus. Tout d’abord, le gamma est joué à l’unisson, puis à 2, 3 et 4 voix. Les voix sont construites par Canon-chaque voix commence à sonner 2 notes plus tard que la précédente. L’exercice est très simple, ne nécessite pas de matériel musical, mais en même temps, non seulement l’unisson est reconstruit, mais aussi la tercia, la trisone et la septaccord.
La prochaine étape dans le travail est le concert. Pour l’orchestre, le concert est l’aboutissement et le résultat public d’un long processus créatif. C’est le moment où des centaines d’heures de cours individuels et de répétitions de groupe se transforment en un seul énoncé artistique.
Dans les salles de concert, il est préférable de placer l’orchestre en gradins, à l’image du chœur. Le niveau supérieur – batterie et guitare basse, le deuxième niveau – voix principales-soprano, ténor, baryton, Alto 1,2 et 3. Niveau inférieur 4,5 et 6 alt. S’il n’est pas possible de placer l’équipe sur trois niveaux, alors pour le groupe de rythme, il devrait y avoir un podium pour la commodité des orchestres et du chef d’orchestre. Un exemple de disposition d’orchestre est présenté à la figure 2.
Contrairement à la performance solo, les étudiants sont confrontés aux tâches d’un musicien d’orchestre. Tout d’abord, il est nécessaire de pouvoir transformer la compétence individuelle en un son unique et harmonieux de l’équipe sous la direction du chef d’orchestre.
Chaque artiste de l’orchestre doit:
techniquement, effectuer des parties. Posséder votre instrument et reproduire fidèlement le texte de la Note;
se synchroniser et être dans l’ensemble. Non seulement de jouer son rôle, mais aussi de le corréler constamment avec le son global, tout en maintenant un rythme, un rythme et un équilibre dynamique;
interagir avec le chef d’orchestre. Les musiciens sont tenus de réagir avec sensibilité aux gestes et expressions faciales du chef d’orchestre, qui déterminent la nature de la performance, les nuances du son et les moments d’entrée;
travailler sur les répétitions. Participation régulière à des répétitions pour travailler sur des fragments complexes et atteindre l’interaction parfaite au sein de l’équipe;
écouter et contrôler. L’artiste doit entendre non seulement lui-même, mais aussi les autres participants, afin de corriger l’intonation et la force du son à temps;
respecter la discipline orchestrale. Cela inclut la préparation des instruments en temps opportun, le respect de l’assise sur scène et la concentration tout au long de la performance.
Le travail de l’orchestre dans l’ensemble avec le soliste est un art spécial, où la tâche principale est de créer l’espace sonore idéal pour la réalisation de l’interprétation du plan de l’œuvre.
Voici les principaux défis auxquels sont confrontés les musiciens:
jouer un rôle d’accompagnement: l’orchestre doit paraître suffisamment transparent pour ne pas » noyer» le soliste, en particulier dans la dynamique du piano, mais ne pas perdre d’énergie;
être flexible et suivre le soliste: les musiciens doivent réagir avec sensibilité aux changements de tempo et au rubato (ralentissement ou accélération libre) du soliste. Vous devez littéralement » respirer» avec lui;
pour reprendre l’intonation du soliste, entrer dans le dialogue et les appels en gardant l’unité du style, car la musique est souvent construite sur l’interaction de l’orchestre et du soliste;
créer un fond texturé: l’orchestre crée une » atmosphère – – sur le fond de laquelle se déroule le parti du soliste;
dans le même temps, il est nécessaire de faire attention à la précision des introductions: dans les moments où le soliste termine la cadence ou le passage, l’orchestre doit entrer parfaitement dans le temps, ce qui nécessite une concentration extrême sur les gestes du chef d’orchestre.
Avec l’exécution conjointe, l’orchestre se transforme en un seul organisme sensible, qui, en soulignant l’unicité du soliste ou de l’instrument solo, tout en restant un participant égal au dialogue musical.
L’équipe artistique exemplaire de l’Orchestre de saxophones « jazz-Orchestre de Yulia Baranova » de l’école de musique pour Enfants № 2 de Krasnoyarsk. L’équipe unique a son propre style unique, jouit de la popularité bien méritée du public. L’orchestre de saxophones est un participant permanent de toutes sortes de festivals de jazz, d’événements créatifs urbains et régionaux, de festivals de toute la Russie et de projets de la société du vent Valery Khalilov.
Créé en 2014 sur la base de MBU à dmsh №2 Krasnoyarsk. Les artistes de l’orchestre sont les étudiants et les diplômés de la classe de saxophone de l’enseignant Baranova Ioulia Vassilievna.
Au cours de son existence, le collectif est devenu le lauréat et le détenteur du grand prix des concours urbains, régionaux et Internationaux, le lauréat du 1er degré du concours International «jazz au Baïkal» sous le patronage de l’artiste du peuple de Russie I. butman. Lauréat du 1er degré du Festival-concours panrusse « Triumph Jazz » à Moscou. À l’issue de ce concours, l’orchestre a été honoré de jouer dans la salle svetlanovsky De la maison internationale de la musique, non seulement dans le cadre de l’orchestre combiné des gagnants, mais aussi un numéro solo dans le programme du concert de Gala.
L’orchestre de saxophones est un membre des festivals de jazz «Yenijazz», «près des Merveilleuses montagnes», «jazz au Baïkal», «Sur les ailes du jazz», «Chita-jazz». En septembre 2017, à l’invitation de l’orchestre philharmonique trans-Baïkal nommé d’après Oleg Lundström, un concert solo de l’orchestre a eu lieu à Chita dans le cadre du Festival de jazz «Chita-jazz». En mars 2018, à l’invitation du chef et chef de l’orchestre à vent R. D. Oleksyuk, le concert solo «jazz–Orchestra de Julia Baranova» a eu lieu dans la ville d’Istra, dans la région de Moscou. En 2019, dans le cadre du concours International «sur les ailes du jazz», le concert de l’orchestre de saxophones a eu lieu dans la salle de concert sibirsky, dans la ville de Novossibirsk.
L’orchestre de saxophones participe aux concerts de Krasnoïarsk et du territoire de Krasnoïarsk. Ce sont les émissions de télévision des chaînes «afontovo», «yenisei», «TVK», les programmes du Théâtre d’Opéra et de ballet «Maestro invite», le jour de la ville, « Au centre du Monde » et d’autres. En 2017, dans le cadre du projet de la direction Générale de la culture de Krasnoïarsk «journées du saxophone à Krasnoïarsk», l’orchestre de saxophones, en collaboration avec le célèbre saxophoniste de jazz israélien Robert Anchipolovsky, s’est produit sur la scène de la Petite salle de l’orchestre philharmonique régional de Krasnoïarsk. En décembre 2019, le projet a poursuivi son travail – un concert solo de l’orchestre a eu lieu avec la participation du saxophoniste Polonais, professeur à l’Académie de musique Karol Lipinski de la ville de Wrocław, Richard Zoledziewski. En plus des concerts, une série de classes de maître de saxophonistes ont été organisées pour les élèves des écoles de musique pour enfants de la ville de Krasnoïarsk et du territoire de Krasnoïarsk.
Pendant la période difficile des mesures restrictives liées à la distribution de covid-19, l’orchestre a participé à des concours et des festivals de fanfares et de Big bands en ligne. Ce sont des concours Internationaux «Dans le Tourbillon du cercle de velesov«,» mon pays Natal est Large«, la finale du concours» Planet of talent«, le Festival international des orchestres pour enfants et des Big bands dans la ville polonaise de lobez,» Triumph of jazz » sous le patronage de l’artiste du Peuple de la Fédération de Russie, Igor butman, etc. « Jazz-Orchestra de Julia Baranova«, avec les orchestres professionnels de Magadan, Samara, la région de Belgorod et d’autres, a participé au projet panrusse des 8 fanfares de Russie»Symbole de la Victoire ». Selon les experts de la société du Vent Valery Khalilov, le projet» Symbole de la Victoire » de 8 villes est reconnu comme le meilleur de son genre (https://www.youtube.com/watch?v=r6ZvjmaKQ2I).
En août 2021, l’orchestre de saxophones est devenu membre du IV Festival panrusse d’art du vent «tubes d’Argent de la mer noire». Dans l’illustre Artek se sont réunis les 11 meilleures fanfares de notre pays pour la créativité commune, l’échange d’expériences, de nouvelles connaissances. Les artistes de l’orchestre ont participé aux classes de maître des principaux professionnels de la société du vent –Andrei Balin (Odintsovo, orchestre de concert symphonique de variétés), Yuri merkulov (Belgorod, orchestre philharmonique de Belgorod), Evgeny Nikitin (Moscou, orchestre Militaire central du Kremlin). Pour le changement à Artek a eu lieu un concert solo de notre équipe, deux concerts de l’orchestre conjoint sur le site «Artek-Arena».
En septembre 2021, l’orchestre de saxophones participe au projet de la société des Cuivres. V. Khalilov « les assemblées du vent de Baïkal » et est devenu le lauréat du premier degré. Dans le cadre du Festival-concours, l’orchestre de saxophones a donné un concert d’une heure à la radio «Chanson» d’Irkoutsk. Juin 2022 est marqué pour l’orchestre de saxophones par la participation au projet de la société du vent Valery Khalilov «fanfare extrême-Orientale». L’orchestre est entré dans le top 10 des meilleurs orchestres d’enfants du pays et est devenu le lauréat du Festival «Petrovsky musical assembly». « L’orchestre DE jazz de Yulia Baranova «a participé à la célébration de la journée de la ville de Vladivostok, est devenu le lauréat du Festival des fanfares d’extrême-Orient. En juin 2023. «jazz-orchestre de Julia Baranova « est devenu le lauréat du 1er degré du Festival de la jeunesse panrusse des fanfares » Avec vous le pays! »à Kyzyl. Le programme du Festival comprenait un numéro d’orchestre avec l’artiste du peuple de la République de Tyva, Sophia Kara-OOL. En septembre 2023, l’orchestre de saxophones a de nouveau participé au Festival traditionnel «assemblées de vent de Baïkal» dans la ville. Irkoutsk, où non seulement il est devenu le lauréat du 1er degré, mais a également reçu le droit de jouer un concert solo dans le cadre du Festival, ainsi que de participer au dernier concert de gala sur la place centrale de la ville d’Irkoutsk avec le numéro solo du programme.
Le chef de l’équipe – Baranova Julia vasilyevna-travailleur Émérite de la culture du territoire de Krasnoïarsk, lauréat du prix du Gouverneur du territoire de Krasnoïarsk «pour sa contribution personnelle au développement de la culture du territoire de Krasnoïarsk«, lauréat du prix de l’Association» Intelligence et culture«, gagnant du concours de la ville pour le prix professionnel spécial dans le domaine de la culture de Krasnoïarsk» meilleur employé de l’établissement d’enseignement municipal de l’éducation supplémentaire » 2021g., professeur de la catégorie supérieure de la classe de saxophone dmsh №2 de Krasnoïarsk.
Une approche non standard du choix de la composition instrumentale, du répertoire des groupes d’orchestre pour enfants ouvre de nouveaux horizons pour le développement de la culture musicale des enfants. Il favorise la formation chez les jeunes musiciens d’une pensée créative et d’une approche créative de la musique. Ces groupes d’orchestre deviennent plus attrayants, répondent aux intérêts de la société moderne et offrent également la possibilité de s’exprimer de manière créative et de développer l’individualité de chaque participant.
La création et le fonctionnement réussi de l’orchestre de saxophones à l’école de musique pour Enfants №2 de Krasnoyarsk est un excellent exemple de la façon dont des approches non standard à l’organisation du processus d’orchestre peuvent conduire à des résultats significatifs. Une telle équipe élargit non seulement les possibilités de répertoire de l’école, mais rend également l’éducation musicale plus attrayante et accessible aux enfants, leur permettant de libérer leur potentiel créatif au maximum.
L & apos; expérience acquise dans l & apos; organisation d & apos; un orchestre de saxophones de jazz et de variétés montre que, même avec des ressources limitées et une composition spécifique d & apos; instruments, il est possible d & apos; atteindre un haut niveau artistique et d & apos; obtenir une reconnaissance. Les facteurs clés du succès sont le professionnalisme des enseignants, l’approche individuelle de chaque élève, la sélection compétente du répertoire et les arrangements originaux tenant compte des caractéristiques des instruments.
Ainsi, l’étude de la musique orchestrale dans le contexte des fanfares pour enfants avec une composition non standard, semblable à l’orchestre de saxophones, est un domaine pertinent et prometteur de l’activité musicale et pédagogique. Cette direction contribue non seulement au développement des capacités musicales des enfants, mais aussi à leur croissance personnelle, à la formation de compétences en communication et à la socialisation.
En Conclusion, il convient de souligner que les orchestres pour enfants, même avec une composition instrumentale non standard, jouent un rôle inestimable dans l’éducation musicale. Ils offrent une occasion unique de créativité collective, contribuent à l’épanouissement des capacités individuelles de chaque enfant et leur inculquent un sens des responsabilités, de la discipline et de l’amour de la musique, enrichissant ainsi leur paix intérieure et préparant à la poursuite de la maîtrise de l’art.
Liste des sources utilisées:
1) Anisimov B. I. manuel Pratique sur l’instrumentation pour orchestre à vent. 2e éd. – L.: Musique, 1979.
2) Voskresensky S. I., Kiyanov B. P. ensembles de variétés Modernes. – L., M.: compositeur soviétique, 1975.
3) Gubarev I., orchestre à Vent, M., 1963; matveyev V., orchestre militaire Russe, M. L., 1965.
4) zudin N., les Compositions des orchestres militaires et les moyens de leur amélioration, M., 1965.
5) Casimir PN, les Bases du processus de répétition. Travailler sur l’intonation dans une fanfare. Krasnoïarsk, 2013.
Liens vers la vidéo.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
Baranova Julia Vassilievna,
Institution budgétaire municipale d’enseignement complémentaire « École de musique pour enfants n ° 2 », enseignante.
E – mail: baranova.sax@mail.ru
la ville de Krasnoïarsk.
