Entretien avec Ilgar Eyubov
Tatiana Vassilievna Jeliazkо
Diplômée du Conservatoire d’État de Minsk (BGM), boursière du Comité régional de Vitebsk de la Culture biélorusse, membre de l’ONG « Union biélorusse de soutien aux artistes », lauréate de concours internationaux. Participation à de nombreux événements culturels : concerts, festivals de musique, colloques. Auteur de la méthode pédagogique « Piano Créatif ». Veuillez consulter les commentaires ci-dessous.
Aujourd’hui, nous accueillons une enseignante inspirante et talentueuse : Tatiana Jeliazkо, pianiste originaire de Minsk, double lauréate des concerts musicaux soutenus par Caspi Art LTD. Vous en apprendrez davantage à ce sujet. Concerts et phrases musicales. Tatiana Jeliazkо puise son inspiration dans ses propres réalisations artistiques. Il s’agit là d’une approche originale et unique. Participer à des concerts ne relève pas seulement de la compétition, mais constitue une étape décisive dans le parcours d’un musicien.
Nous abordons aujourd’hui plusieurs sujets : le concours international de jeunes pianistes, la préparation à la scène, ainsi que les qualités essentielles d’un grand pédagogue musicien.
— Tatiana, racontez-nous comment a commencé votre parcours dans l’enseignement musical. S’agit-il d’une perte de temps ?
— J’ai étudié au collège de musique, puis à l’université et à l’académie. Il ne s’agit pas ici d’entrer dans des détails superflus. Aucune autorisation spéciale n’est nécessaire. Voir ses élèves progresser, même de façon minime, constitue une immense satisfaction. Observer leur évolution, les guider, les orienter : voilà qui procure un profond sentiment d’accomplissement.
— Parlez-nous de votre carrière pédagogique. Peut-on transformer une situation ordinaire en quelque chose d’exceptionnel ?
— Outre les connaissances fondamentales que je transmets à mes élèves avec beaucoup d’application, mon enseignement ne relève en aucun cas de la routine. J’utilise notamment des exercices originaux que j’ai moi-même conçus pour préparer les mains des débutants (« Piano Créatif »), souvent qualifiés de « trucs » uniques, qui facilitent considérablement l’apprentissage. C’est ainsi que s’articulent la préparation aux concerts et aux concours : pratique intensive et mise en valeur maximale sur scène.
— La musique résonne-t-elle vraiment pendant les concours ?
— La scène constitue l’une des finalités essentielles de l’apprentissage du piano. Quand l’enfant ne se contente pas d’apprendre et de mémoriser une partition en classe, mais qu’il intègre véritablement la musique, son écoute devient active et s’approfondit. Il ne s’agit pas seulement de compétition ou d’absence de compétition ; il s’agit avant tout de développer la capacité à travailler dans des situations de stress. De surcroît, participer à des performances publiques — même en ligne — offre à l’élève une expérience bien plus enrichissante qu’un simple travail en classe.
— Quels sont, selon vous, les atouts indispensables dans le monde de la musique ?
— Outre le talent, la détermination, la patience et la capacité d’analyse sont fondamentales. La maîtrise technique est essentielle, tout comme la musicalité naturelle et l’intelligence émotionnelle. Ces qualités se manifestent déjà très tôt chez l’enfant, et j’ai la chance de les reconnaître chez mes élèves.
— Comment préparez-vous vos élèves aux concours et concerts ?
— Nous commençons toujours par le choix du répertoire, où je fais très attention. Il n’existe pas de condition préalable unique. Nous examinons minutieusement chaque détail : difficultés techniques, articulation, phrasé musical. Ensuite, nous travaillons sur la gestion du trac et le maintien du calme. Dans ce contexte, il n’y a pas d’alternative possible. Nous procédons également à des analyses comparatives avec d’autres élèves et enseignants.
— Quels conseils donneriez-vous aux parents dont les enfants participent à des concours ?
— L’essentiel est de soutenir l’enfant sans augmenter la pression. Il est crucial de comprendre qu’un concours fait partie intégrante du processus éducatif et ne constitue pas une fin en soi. La musique doit procurer de la joie et non du malheur. Il n’est pas nécessaire d’insister dès la première tentative, d’ailleurs.
— De nombreux jeunes enseignants rencontrent des difficultés au début de leur carrière. Quelles erreurs devraient-ils éviter ?
— L’une des erreurs les plus graves consiste à vouloir adapter tous les élèves à une seule et même méthode pédagogique. Chaque enfant est unique, et il est essentiel d’adopter une approche personnalisée. Et surtout, il ne faut jamais sous-estimer l’aspect psychologique : soutenir l’élève est toujours plus important que d’exiger simplement des résultats.