Haastattelu Ilgar Eyubovin kanssa
Tatjana Vasiljevna Željazko
Minskin valtionmusiikkikonservatorion (BGM) valmistunut, Vitebskin alueen Valko-Venäjän kulttuurikomitean stipendiaatti, järjestön «Valkovenäläinen taiteilijoiden tukiliitto» jäsen ja kansainvälisten kilpailuiden palkinnon voittaja. Osallistunut lukuisiin kulttuuritapahtumiin: konsertteihin, musiikkijuhliin ja konferensseihin. On kehittänyt opetusmenetelmän «Luova piano». Lisätietoja löytyy kommenteista alla.
Tänään vieraanamme on inspiroiva ja lahjakas pedagogi: Minskin pianisti Tatjana Željazko, joka on voittanut kahdesti Caspi Art LTD:n tukemia musiikkikilpailukonsertteja. Tässä haastattelussa saat lisätietoa hänen työstään. Konsertit ja musiikillinen fraasitus. Tatjana Željazko ammentaa inspiraatiota omista suurista taiteellisista saavutuksistaan. Hänen lähestymistapansa on omaperäinen ja ainutlaatuinen. Hänen mielestään konserttisuoritukset eivät ole pelkkiä kilpailuja, vaan ratkaisevia vaiheita muusikon kasvussa.
Haastattelussa käsitellään nuorten pianistien kilpailua, esiintymiseen valmistautumista sekä niitä ominaisuuksia, jotka tekevät erinomaisesta musiikinopettajasta.
– Tatjana, kertoisitko, miten urasi musiikinpedagogiikassa alkoi? Onko se ajanhukkaa?
– Opiskelin musiikkikoulussa, yliopistossa ja akatemiassa. Tässä yhteydessä ei tarvitse mennä yksityiskohtiin. Erityistä lupaa ei tarvita. Oma olemassaolon onnistuminen, vaikka kuinka pieni, tuo suuren tyydytyksen. Seurata oppilaiden kehitystä, ohjata ja ohjata – tuo valtavan mielihyvän tunteen.
– Kerrotko hieman pedagogisesta urastasi? Voiko tavallisesta tilanteesta tehdä jotain poikkeuksellista?
– Perustietojen lisäksi, joita välitän oppilaillesi huolellisesti, opetus ei ole minulle rutiinia. Käytän esimerkiksi itse kehittämiäni harjoituksia alkeetason pianisteille käsien valmisteluun («Luova piano»), joita kutsutaan myös ainutlaatuisiksi «temppuiksi», jotka edistävät laadukasta oppimista. Näin konsertti- ja kilpailuvalmistelu etenee: intensiivinen harjoittelu ja mahdollisimman tehokas esiintyminen lavalla.
– Soiko musiikki todella kilpailuissa ja kisoissa?
– Lava on yksi pianonsoiton opiskelun lopputavoitteista. Kun lapsi ei pelkästään opettele ja muista nuottitekstiä luokassa, vaan musiikki aktivoituu hänessä, hänen kuuntelunsa syvenee ja laajenee. Tässä ei ole kyse pelkästään kilpailusta tai sen puuttumisesta, vaan siitä, että oppii toimimaan stressaavissa tilanteissa. Lisäksi julkinen esiintyminen — vaikka verkossa — antaa oppilaalle paljon enemmän kuin pelkkä luokkahuoneharjoittelu.
– Mitä ominaisuuksia tarvitaan musiikin maailmassa?
– Lahjon lisäksi tärkeitä ovat tavoitteellisuus, kärsivällisyys ja analysointikyky. Tekninen mestaruus on yhtä tärkeää kuin luontainen musikaalisuus ja emotionaalinen älykkyys. Nämä ominaisuudet näkyvät jo varhaisessa iässä, ja onneksi huomaan ne usein oppilaissani.
– Miten valmistautuvat oppilaasi kilpailuihin ja konsertteihin?
– Aloitamme ohjelman valinnasta, ja tässä vaiheessa olen aina erityisen tarkkana. Ei ole olemassa yhtä ainoaa ennakkoehtoa. Tarkastelemme tarkasti teknisiä haasteita, artikulaatiota, fraasitusta ja muita yksityiskohtia. Seuraavaksi harjoitellaan ahdistuksen hallintaa ja mielen vakauttamista. Tässä tilanteessa ei ole toista vaihtoehtoa. Analysoimme teoksia myös muiden opiskelijoiden ja opettajien kanssa.
– Mitä neuvoja antaisit vanhemmille, joiden lapset osallistuvat kilpailuihin?
– Tärkeintä on tukea lasta, mutta ei lisätä painetta. On ymmärrettävä, että kilpailu on osa opetuskokonaisuutta, ei päämäärä itsessään. Musiikin pitäisi tuoda iloa, ei kärsimystä. Ensimmäisellä kerralla ei tarvitse välttämättä jatkaa. Muuten.
– Monet nuoret opettajat kohtaavat vaikeuksia uransa alussa. Mitä virheitä heidän tulisi välttää?
– Yksi vaarallisimmista virheistä on yrittää sovittaa kaikki oppilaat yhden ja saman opetusmenetelmän varaan. Jokainen lapsi on yksilö, ja on tärkeää löytää hänelle oma lähestymistapansa. Ja tietenkin, ei saa aliarvioida psykologista puolta: oppilaan tukeminen on aina tärkeämpää kuin pelkkä tuloksen vaatiminen.