Musiikki on yksi taiteen lajeista. Kuten maalaus, teatteri ja runous, se on taiteellinen heijastus elämän. Musiikki palvelee keskinäistä ymmärrystä ihmisiä, herättää ja tukee niitä tunnetta sukulaisuus, ilmentää sosiaalisia ihanteita, auttaa kaikkia löytämään merkitys elämässä.
Soittimien soittaminen rikastuttaa ihmisten vaikutelmia, kehittää heidän luovia kykyjään ja vaatii myös kärsivällisyyttä, sitkeyttä ja tarvetta kehittää esiintymistä ja teknisiä taitoja. Siksi soittimien soittaminen kehittää tahtoa ja kurinalaisuutta. Tavoitteen saavuttaminen auttaa muodostamaan musiikin aktiivisen havaitsemisen taitoja, rikastuttaa luovaa kokemusta.
Mitä luovuus todella antaa ihmiselle? Luovuuden kautta henkilö on täynnä energiaa, voimaa ja sisäisiä resursseja. Sieltä hän saa suurimman osan energiastaan. Miksi ihminen on täynnä luomakuntansa parhaita tunteita? Koska tämä teko rentouttaa fyysistä kehoa, henkilö siirtyy aivojen Alfatilaan [aivojen bioelektrisen toiminnan Alfarytmi heijastaa rentoutumista tietoisen valveillaolon tilassa unen sijaan], jota kaipaamme nykyään niin paljon stressin vuoksi. Mikä tahansa luova prosessi lievittää ahdistusta, jopa masennusta. Lisäksi, kun se sisällytetään luovaan virtaukseen, henkilö saa tietoa universumin tietokannasta. Luomalla ihminen kehittää aktiivisesti oikeaa aivopuoliskoa, mikä tarkoittaa intuitiivista ajattelua. Maailmankaikkeuden korkeampien lakien näkökulmasta luovuudella on erityinen asema – luovuus viittaa maailmankaikkeuden lakeihin, kehitykseen. Tämä on kaikkein tärkein asia. Luomisen hetkellä ihmisestä tulee kanssaluoja maailmankaikkeuden kanssa. Mikä tahansa tuote, joka tulee ihmisten käsistä, on maailmankaikkeuden laajeneminen ja kosmoksen monimuotoisuus.
Yksi nykyaikaisen yhteiskunnan kiireellisimmistä ja ”suurista” ongelmista on yksilön hengellisen köyhtymisen uhka, moraalisen ohjauksen menettämisen vaara. Siksi nuoremman sukupolven koulutuksessa on tarpeen kääntyä modernin yhteiskunnan elintärkeisiin ongelmiin, varmistaa moraalinen koulutus, kohdata henkisyyden ja kulutuksen puute.
Musiikkikoulu tässä vaiheessa on suunniteltu säilyttämään yleisen musiikillisen kehityksen perinteet, ratkaisemaan sen vaikutuksen laajentamisen ongelma opettamalla lähes kaikkia. Joukkueessa pelaaminen on mahdollisuus tällaiseen iskuun. Yksi musiikkitaiteen tärkeimmistä sosio-psykologisista toiminnoista, kommunikatiivinen toiminto, ilmenee suurella voimalla kollektiivissa. Viestinnän rooli tiimissä kasvaa henkisten, henkilökohtaisten suhteiden tasolle. Opiskelijoiden sosiaalinen ja henkilökohtainen kehitys on prosessi, jossa kehitetään monenlaisia sosiaalisia ja henkilökohtaisia ominaisuuksia, kuten itsetuntoa, itseluottamusta, taiteellisuutta, luovaa yksilöllisyyttä ja paljon muuta.
Tärkeimmät opiskelijoiden sosiaalista kehitystä heijastavat ominaisuudet ovat kyky työskennellä tiimissä, molemminpuolinen kunnioitus ja halu yhteiseen toimintaan. Kollektiivinen musiikintekotoiminta edistää musiikillisen ajattelun prosessien laadullista parantamista. Musiikillinen ajattelu paranee huomattavasti, muuttuu eloisammaksi, vilkkaammaksi, terävämmäksi, sitkeämmäksi. Musiikin soittaminen yhdessä lapsen kyvyistä riippumatta edistää psykologista rentoutumista, vapautta ja ystävällistä ilmapiiriä.
Yhtyeen jäsenillä on oltava ”kyynärpään tunne”, heidän on tarvittaessa voitava ottaa johtava rooli esityksen aikana ”pelastaakseen tilanteen lavalla.”Jokaisen kokoonpanon on oltava stressinkestävä ja valmis julkiseen puhumiseen. Kokoonpanossa soittaminen on tärkeää keinona laajentaa ohjelmiston näköaloja tai kerätä musiikillis-teoreettista ja musiikillis-historiallista tietoa. Nämä luokat edistävät musiikillisen kognition prosessien laadullista parantamista. Opiskelija saa musiikillisen älykkyyden kehityksen vain, jos se perustuu kykyyn opiskella aktiivisesti, itsenäisesti saavuttaa tarvittavat tiedot ja taidot. Lapset nauttivat musiikin soittamisesta yhtyeessä, jossa he saavat itseluottamusta ja itseluottamusta. Luova viestintä kokonaisuudessa luo erityisen tunnelman, kehittää kiinnostusta ja vuorovaikutusta toistensa kanssa, vahvistaa kumppaneiden välisiä emotionaalisia siteitä. Viestinnän emotionaalisuus, tunteet ja kokemukset ovat niitä psykologisia ominaisuuksia, jotka kyllästävät viestintää ja ovat itsessään arvokkaita osallistujille. Lapset oppivat voittamaan kaikki konfliktit yhteisen tavoitteen saavuttamiseksi. He oppivat kommunikoimaan, tulevat tarpeeseen kuulla ja kuunnella. Ja tämä on intuition ja mielikuvituksen, auditiivisen hallinnan ja itsetunnon kehittäminen. Yhteisen luovuuden prosessissa luodaan erityisiä suhteita, jotka perustuvat luovan vastuun ymmärtämiseen, individualismin ja itsekkyyden seurausten voittamiseen, itsetunnon muuttamiseen ja pyrkimykseen korkeimpiin taiteellisiin tuloksiin musiikillisessa esityksessä. Erilaisten soittimien soittaminen yhdessä oli yleistä kaikkina aikakausina. Antiikin ajoista lähtien kirjallisuus ja kuvataide, historialliset kronikat ja muistelmat ovat säilyttäneet meille paljon mielenkiintoista tietoa antiikin musiikillisista yhtyeistä. Orkesteri sanan modernissa merkityksessä syntyi vasta, kun instrumentaalimusiikki lakkasi olemasta vain välttämätön osallistuja uskonnollisissa seremonioissa ja iloisissa juhlissa, kun säveltäjät alkoivat kirjoittaa instrumentaaliteoksia, jotka eivät ole tarkoitettu tilaisuuteen, vaan erityiseen esitykseen yleisön edessä. Tämä johtuu maallisen instrumentaalimusiikin syntymisestä uusien musiikkilajien: oopperan, baletin ja oratorion sekä myöhemmin sinfonioiden, alkusoittojen ja konserttien syntymisestä. Tällainen virstanpylväs, josta voimme harkita orkesterin historian alkua, oli XVI vuosisadan loppu. Orkesterin historia koostui monista elementeistä. Sitä ohjaavat voimat ovat itse musiikillisessa taiteessa ja samalla kunkin aikakauden yhteiskunnallisissa ja historiallisissa olosuhteissa. Orkesterin historia on ennen kaikkea itse musiikillisen ajattelun, sävelkielen kehitystä. Loppujen lopuksi orkesterisävelmät yhdessä melodian, harmonian ja rytmin kanssa ovat yksi keino ilmaista säveltäjän ajatuksia ja tunnelmia. Musiikki itsessään, sen sisältö ja tarkoitus, sanelee aina yhden tai toisen orkesteriesityksen, yhden tai toisen soinnin tai orkesterin kokoonpanon valinnan. Toisaalta soittimien kehitys-uusien syntyminen ja vanhojen parantaminen – puolestaan siirsi musiikillista ajattelua eteenpäin.
Nykyisin sinfonisten, vaskisten ja kansanmusiikkiorkestereiden sävellyksiä on muodostunut tasaisesti. Jazzorkesterista on syytä sanoa muutama sana. Jazzorkesteri on yksi nykymusiikin kiinnostavimmista ja erikoisimmista ilmiöistä. Koska se syntyi myöhemmin kuin kaikki muut orkesterit, se alkoi vaikuttaa muihin musiikin muotoihin – kamari -, sinfoniseen ja puhallinorkesterin musiikkiin. Jazzissa käytetään monia sinfoniaorkesterin soittimia, mutta sen ominaisuus erottaa sen radikaalisti kaikista muista orkesterimusiikin muodoista. Tärkein ominaisuus, joka erottaa jazzin eurooppalaisesta musiikista, on rytmin suuri rooli (paljon enemmän kuin sotilasmarssissa tai valssissa). Tässä suhteessa tahansa jazz-orkesteri on erityinen ryhmä välineitä-rytmi osa. Jazzorkesterissa on toinenkin piirre-jazzimprovisaatio johtaa sen kokoonpanon epämääräisyyteen. Jazzorkestereita on kuitenkin monenlaisia: dixieland chamber ensemble, pieni jazzorkesteri – pieni big band, suuri jazzorkesteri ilman jousia – big band, suuri jazzorkesteri jousineen (ei sinfonista tyyppiä) – laajennettu big band, sinfoninen jazzorkesteri.
Modernin musiikkikoulun realiteetit eivät aina tarjoa mahdollisuutta toteuttaa ammattimaisia musiikin koulutusohjelmia edellä mainittujen orkesterien perinteisissä sävellyksissä. Saksofoniorkesteri on perustettu ja toimii menestyksekkäästi Krasnojarskin lasten musiikkikoulussa nro 2. Se on homogeenisten puhallinsoittimien orkesteri, johon kuuluu rumpusetistä, bassokitarasta ja pianosta koostuva rytmisektio.
Saksofoni on yksi keskeisistä välineistä, jazz, pop ja klassinen musiikki. Laite on erittäin suosittu, erittäin joustava, on laajat tekniset valmiudet ja rikas sointi. Pelaa saksofoni auttaa vahvistaa hengityselimiä ja kehittää hienomotoriikka. Koska sen teknisestä liikkuvuutta, laitteen avulla voit suorittaa musiikin eri tyylejä. Tietenkin, instrumentaali koostumus sanelee ohjelmisto suorittaa orkesteri. Konsertti ohjelmat perustuvat klassisen instrumentaali jazz-kappaletta ja kappaletta solistit mukana on iso bändi. Koska orkesterin kokoonpano on epäsovinnainen, tarvitaan omaperäisiä sovituksia. Huolimatta siitä, että orkesterin kokoonpano on homogeeninen, sen soundi ei juuri eroa klassisen big bandin soundista. Kuvassa 1 on esimerkki säveltäjä Neal Heftin teoksen ”Flight of the Foo birds” partituurista saksofoniorkesterille S. I. Bogdanovin sovittamana. Osat ovat melko yksinkertaisia ja melodisia. Valikoima on keskikokoinen, kätevä aloitteleville saksofonisteille.
Itse asiassa ajatus saksofoniorkesterin perustamisesta syntyi opiskelijoiden soittaessa erilaisissa kokoonpanoissa, sekä homogeenisissa että sekoitetuissa. Standardisaksofonikvartetti-baritoni, tenori, altto ja sopraano – on ainutlaatuinen kokonaisuus, jossa yhdistyvät puhallinorkesterin voima ja jousikvartetin joustavuus.
Saksofoniorkesterin partituuri perustuu kvartetin partituuriin. Pääääninä ovat sopraano, 1-altto, tenori ja baritoni. Ne suoritetaan vanhemmat opiskelijat, he ovat johtajia, sitten sointu on täydennetty osat 2,3,4,5 ja 6 alttoviulua.
Orkesterissa soittaessaan lapset oppivat seuraavat taidot:
sosiaaliset taidot ja kurinalaisuus. Tiimityö opettaa lapsille vastuuta lopputuloksesta. Lapsi ymmärtää oman osuutensa merkityksen, oppii kuuntelemaan muita ja olemaan vuorovaikutuksessa kapellimestarin ja kollegoiden kanssa.;
älyllinen kehitys. Musiikki aktivoi aivoja tehokkaammin kuin monet muut toiminnot. Orkesterissa soittaminen kehittää matemaattista, tilallista ja luovaa ajattelua;
musikaalisia kykyjä. Lapset oppivat erottamaan soinnut, sävelkorkeuden, tuntemaan kappaleen rytmin ja tempon.;
psykoemotionaalinen tila. Yhdessä työskentely antaa sinulle onnistumisen ja ilon tunteen, erityisesti julkisen puhumisen aikana, mikä lisää merkittävästi itseluottamusta.;
fyysinen kehitys. Liikkeiden koordinointi ja hienomotoriikka paranevat, sillä peli vaatii tarkkaa kehonhallintaa äänen poimimiseksi.
Työskentely orkesterin kanssa sisältää harjoituksia, jotka järjestetään oppilaitoksen perusteella, yleensä 2 kertaa viikossa musiikkikoulujen FGT-ohjelman mukaisesti ja kollektiivin johtajan suunnittelemat konsertit.
Harjoittelu on onnistuneen orkesteriharjoittelun perusta. Jokainen harjoitus alkaa näyttelemisellä ja äänen virittämisellä. Orkesteri soittaa B-duuri-asteikolla yhden oktaavin kvartaalikestävyydessä maltillisella tempolla. Orkesteria ei viritetä ennen esitystä. Harjoituksen tarkoituksena on, että jokainen muusikko säätää soittimen rakennetta itse. Jokaisella soittimella soitetaan muodostelmaa vastaava asteikko. Alttosaksofoni, baritonisaksofoni Es-G-durissa-ensimmäisen oktaavin” suolasta ”toisen” suolaan”. Tenorisaksofoni, sopraanosaksofoni B-C-duurissa, (ensimmäisestä oktaavista toiseen eli oktaavia korkeammalle. Ensin asteikkoa soitetaan yksiäänisesti, sitten 2 -, 3-ja 4-äänisinä. Äänet on rakennettu kaanonin mukaan-jokainen ääni alkaa kuulostaa 2 nuottia myöhemmin kuin edellinen. Harjoitus on hyvin yksinkertainen, se ei vaadi musiikillista materiaalia, mutta se rakentaa paitsi unisonoa, myös kolmasosia, triadeja ja seitsemättä sointua.
Teoksen seuraava vaihe on konsertti. Orkesterille konsertti on pitkän luovan prosessin huipentuma ja julkinen tulos. Tämä on hetki, jolloin satojen tuntien yksilötunnit ja ryhmäharjoitukset muuttuvat yhdeksi taiteelliseksi kannanotoksi.
Konserttipaikoissa orkesteri on parempi sijoittaa kuoron tapaan tasoille. Ylempi taso koostuu rumpusetistä ja bassokitarasta, toinen taso koostuu johtavista äänistä – sopraano, tenori, baritoni, 1,2 ja 3 alttoviulua. Alempi taso on 4,5 ja 6 violaa. Jos bändiä ei ole mahdollista sijoittaa kolmeen tasoon, rytmiryhmälle pitäisi olla koroke orkesterin ja kapellimestarin mukavuuden vuoksi. Kuvassa 2 on esimerkki orkesterin istumapaikoista.
Toisin kuin sooloteos, opiskelija joutuu tehtävät orkesterin muusikko. Ensinnäkin, se on tarpeen voitava muuttaa yksittäisiä taitoja yhdeksi, harmoninen ääni kollektiivinen ohjauksessa kapellimestari.
Jokaisen orkesterin jäsenen on:
teknisesti suorittaa osia. Master-laitteen ja toistaa tarkasti musiikillinen teksti;
synkronoida ja olla kokonaisuus. Ei vain pelata rooli, mutta myös jatkuvasti suhteuttaa sen yleinen ääni, säilyttäen yhtenäinen tempo, rytmi ja dynaaminen tasapaino.;
ole vuorovaikutuksessa kapellimestarin kanssa. Muusikoilta vaaditaan herkkyyttä kapellimestarin eleille ja ilmeille, jotka määrittävät esityksen luonteen, äänen vivahteet ja johdannon hetket.;
harjoittele. Säännöllinen osallistuminen harjoituksiin monimutkaisten fragmenttien työstämiseksi ja täydellisen vuorovaikutuksen saavuttamiseksi tiimissä.;
kuuntele ja hallitse. Taiteilijan on kuultava paitsi itseään, myös muita osallistujia intonaation ja äänen voimakkuuden säätämiseksi ajoissa.;
noudata orkesterin kurinalaisuutta. Tämä sisältää instrumenttien valmistelun oikea-aikaisesti, istumapaikkojen tarkkailun lavalla ja keskittymisen koko esityksen ajan.
Orkesterin työ solistisessa kokoonpanossa on erityinen taide, jossa päätehtävänä on luoda ihanteellinen äänitila teoksen idean tulkinnalle.
Seuraavat ovat keskeisiä tehtäviä, joita muusikot kohtaavat:
säestävän roolin suorittaminen: orkesterin on kuulostettava riittävän läpinäkyvältä, jotta se ei ”hukuta” solistia, erityisesti pianodynamiikalla, mutta samalla ei menetä energiaa.;
Ole joustava ja seuraa solistia: muusikoiden on oltava herkkiä tempon muutoksille ja solistin rubatolle (vapaa Hidastus tai kiihtyvyys). Sinun täytyy kirjaimellisesti ”hengittää” hänen kanssaan.;
poimia solistin intonaatio käymällä vuoropuhelua ja nimenhuutoja säilyttäen samalla tyylin yhtenäisyyden, koska musiikki perustuu usein orkesterin ja solistin vuorovaikutukseen.;
Luo kuvioitu tausta: orkesteri luo ”tunnelman”, jota vasten solistin osuus avautuu.;
pidä silmällä esitysten tarkkuutta: hetkinä, jolloin solisti suorittaa kadenssin tai kulun, orkesterin on liityttävä täydellisesti ajoissa, mikä vaatii äärimmäistä keskittymistä kapellimestarin eleisiin.
Yhdessä suoritettaessa orkesteri muuttuu yhdeksi herkäksi organismiksi, joka korostaa solistin tai soolosoittimen ainutlaatuisuutta ja pysyy samalla tasavertaisena osallistujana musiikillisessa vuoropuhelussa.
Esimerkillinen taiteellinen ryhmä on Krasnojarskin lasten musiikkikoulun nro 2 Julia Baranova JAZZ Orchestra. Ainutlaatuisella joukkueella on oma ainutlaatuinen tyylinsä, nauttii yleisön ansaitusta suosiosta. Saksofoniorkesteri osallistuu säännöllisesti erilaisiin jazzfestivaaleihin, kaupunki–ja alueellisiin luoviin tapahtumiin, Koko Venäjän festivaaleihin ja Valeri Khalilov Brass Societyn projekteihin.
Se perustettiin vuonna 2014 Krasnojarskin MBU do DMSH No. 2: n pohjalta. Orkesterin taiteilijat ovat Yulia Vasiljevna Baranovan opettaman saksofoniluokan opiskelijoita ja valmistuneita.
Olemassaolonsa aikana yhtyeestä tuli kaupungin, alueellisten ja kansainvälisten kilpailujen Grand Prix ’ n voittaja ja voittaja, kansainvälisen ”Jazz on Baikal” – kilpailun ensimmäisen asteen voittaja Venäjän kansan taiteilijan I. Butmanin suojeluksessa. Voittaja 1. aste All-Russian festival-kilpailu” Triumph of Jazz ” Moskovassa. Kilpailun tuloksena orkesteri sai kunnian soittaa International House of Musicin Svetlanovsky-salissa paitsi osana voittajien yhteisorkesteria, myös Sooloesityksenä gaalakonsertin ohjelmassa.
Saksofoniorkesteri osallistuu jazzfestivaaleille ”EniJAZZ”,” at the Marvelous Mountains”,” Jazz on Baikal”,” on the wings of Jazz”,”Chita Jazz”. Syyskuussa 2017 orkesteri piti Oleg Lundstrem Transbaikal-filharmonikkojen kutsusta soolokonsertin Chitassa osana Chita Jazz Festivalia. Maaliskuussa 2018 R. D. Oleksiuk Brass Orchestran johtajan ja ylikapellimestarin kutsusta järjestettiin Julia Baranova JAZZ Orchestran soolokonsertti Istran kaupungissa Moskovan alueella. Vuonna 2019 osana kansainvälistä kilpailua ”on the Wings of Jazz” Saksofoniorkesterin konsertti pidettiin Sibirskin konserttitalossa Novosibirskissä.
Saksofoniorkesteri osallistuu konserttitapahtumiin Krasnojarskissa ja Krasnojarskin alueella. Nämä ovat Afontovo -, Yenisei-ja TVK-kanavien televisiolähetykset, Maestro-kutsujen ooppera-ja balettiteatterin ohjelmat, kaupungin päivä, maailman keskustassa ja muut. Vuonna 2017 osana Krasnojarskin kulttuurin pääosaston ”saksofonin päivät Krasnojarskissa” – projektia Saksofoniorkesteri esiintyi yhdessä tunnetun israelilaisen jazzsaksofonistin Robert Anchipolovskin kanssa Krasnojarskin alueellisen Filharmonian pienen salin lavalla. Joulukuussa 2019 projekti jatkoi työtään – orkesterin soolokonsertti järjestettiin puolalaisen saksofonistin, Wroclawin Karol Lipinskin musiikkiakatemian professorin Richard Zholedzhievskin kanssa. Konserttien lisäksi järjestettiin sarja mestarisaksofonistien mestarikursseja Krasnojarskin ja Krasnojarskin alueen lastenmusiikkikoulujen opiskelijoille.
Covid-19: n leviämiseen liittyvien vaikeiden rajoitustoimien aikana orkesteri osallistui puhallinorkesterien ja big bandien kilpailuihin ja festivaaleihin online-muodossa. Nämä ovat kansainväliset kilpailut ”Velesin ympyrän pyörteissä”, ”kotimaani on laaja”, Planet of Talents-kilpailun finaali, Kansainvälinen Lastenorkesterien ja Big bandien festivaali Puolan lobezin kaupungissa, ”Jazzin riemuvoitto” Venäjän federaation kansantaiteilijan Igor Butmanin suojeluksessa jne. Vuonna 2020 Yulia Baranova JAZZ Orchestra sekä Magadanin, Samaran, Belgorodin alueen ja muiden ammattiorkesterit osallistuivat Venäjän 8 puhallinorkesterin koko Venäjän projektiin ”voiton symboli”. Valery Khalilovin henkisen seuran asiantuntijoiden mukaan Voittoprojektin symboli 8 kaupungissa tunnustettiin lajinsa parhaaksi (https://www.youtube.com/watch?v=r6ZvjmaKQ2I ).
Elokuussa 2021 saksofoniorkesteri osallistui IV All-Russian Wind Art-festivaaliin ”Mustanmeren alueen Hopeaputket”. 11 maamme parasta torvisoittokuntaa kokoontui kuuluisaan Artekiin luomaan yhdessä, jakamaan kokemuksia ja tekemään uusia tuttavuuksia. Orkesterin taiteilijat osallistuivat johtavien vaskiseuran ammattilaisten mestarikursseille-Andrey Balin (Odintsovo, Variety ja sinfoniaorkesteri), Juri Merkulov (Belgorod, Belgorodin filharmonikkojen Konsertti puhallinorkesteri), Evgeny Nikitin (Moskova, Kremlin Sotilasorkesteri). Artekin työvuoron aikana Artek areenalla järjestettiin tiimimme soolokonsertti ja kaksi yhdistetyn orkesterin konserttia.
Syyskuussa 2021 saksofoniorkesteri osallistui v. Khalilovin Tuuliseuran projektiin ”Baikal Wind Assemblies” ja siitä tuli ensimmäisen asteen palkinnon saaja. Osana festival-kilpailua saksofoniorkesteri esitti tunnin mittaisen konsertin Irkutskin radiossa ”Chanson”. Kesäkuuta 2022 saksofoniorkesterin osallistumisella Valery Khalilovin vaskiseuran ”Far Eastern Fanfares” – projektiin. Orkesteri pääsi maan 10 parhaan lastenorkesterin joukkoon ja sai Petrovsky Musical Assemblies-festivaalin palkinnon. Yulia Baranovan JAZZORKESTERI osallistui Vladivostokin kaupungin päivän juhlintaan ja sai Far Eastern Fanfare Brass Band Festivalin palkinnon. Kesäkuuta 2023. Yulia Baranovan JAZZORKESTERISTA tuli Venäjän nuorten Puhallinorkesterifestivaalin ” Country with You!”Kyzylissä. Festivaalin ohjelmaan kuului Orkesteriesitys, jossa oli mukana Tyvan tasavallan kansantaiteilija Sofia Kara-Ool. Syyskuussa 2023 saksofoniorkesteri osallistui jälleen perinteiselle Baikal Wind Assemblies-festivaalille Moskovassa. Irkutsk, jossa hänestä ei vain tullut 1. asteen palkinnon saaja, vaan hänelle myönnettiin myös oikeus soittaa soolokonsertti festivaalin puitteissa sekä osallistua lopulliseen gaalakonserttiin Irkutskin Keskustorilla ohjelman soolonumerolla.
Johtaja joukkue on Yulia V. Baranova, Kunnia Työntekijän Kulttuurin Krasnojarskin Alueella, voittaja Krasnojarskin Alueen Kuvernööri on Award ”henkilökohtainen Panos Kulttuurin Krasnojarskin Alueella”, voittaja Älykkyys ja Kulttuuri-Yhdistyksen Palkinnon voitti kaupungin kilpailu erityinen ammatillinen palkinnon kulttuurin alalla Krasnojarsk ”paras työntekijä kunnallinen oppilaitos lisää Koulutusta” 2021, opettaja korkeimman luokan saksofoni luokan Keskiasteen Koulu Nro 2 Krasnojarsk.
Epäsovinnainen lähestymistapa lastenorkesteriryhmien soitinkokoonpanon ja ohjelmiston valintaan avaa uusia näköaloja lasten musiikkikulttuurin kehitykselle. Se edistää luovan ajattelun ja luovan lähestymistavan muodostumista musiikin tekemiseen nuorten muusikoiden keskuudessa. Tällaiset orkesteriryhmät tulevat houkuttelevammiksi, täyttävät modernin yhteiskunnan edut ja tarjoavat myös mahdollisuuden luovaan itseilmaisuun ja kunkin osallistujan yksilöllisyyden kehittämiseen.
Saksofoniorkesterin luominen ja onnistunut toiminta Krasnojarskin lasten musiikkikoulussa nro 2 on elävä esimerkki siitä, kuinka epätyypilliset lähestymistavat orkesteriprosessin järjestämiseen voivat johtaa merkittäviin tuloksiin. Tällainen ryhmä ei vain laajenna koulun ohjelmistoa, vaan tekee myös musiikkikoulutuksesta houkuttelevampaa ja lasten saatavilla olevaa, jolloin he voivat vapauttaa luovan potentiaalinsa täysimääräisesti.
Kokemus pop-ja jazz-saksofoniorkesterin järjestämisestä osoittaa, että jopa rajallisilla resursseilla ja tietyillä instrumenteilla on mahdollista saavuttaa korkea taiteellinen taso ja saavuttaa tunnustus. Tärkeimmät menestystekijät ovat opettajien ammattitaito, yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen oppilaaseen, pätevä valikoima ohjelmistoa ja alkuperäiset järjestelyt, joissa otetaan huomioon instrumenttien ominaisuudet.
Näin ollen orkesterimusiikin tekemisen tutkimus lasten puhallinorkesterien yhteydessä, joilla on epätyypillinen koostumus, samanlainen kuin saksofoniorkesteri, on kiireellinen ja lupaava musiikillisen ja pedagogisen toiminnan alue. Tämä suunta edistää paitsi lasten musiikillisten kykyjen kehittymistä myös heidän henkilökohtaista kasvuaan, viestintätaitojen muodostumista ja sosiaalistumista.
Lopuksi on korostettava, että lastenorkestereilla, jopa epätyypillisillä soitinsävellyksillä, on korvaamaton rooli musiikkikasvatuksessa. Ne tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden kollektiiviseen luovuuteen, edistävät jokaisen lapsen yksilöllisten kykyjen paljastamista ja muodostavat heissä vastuuntunnon, kurinalaisuuden ja rakkauden musiikkiin, rikastuttavat heidän sisäistä maailmaansa ja valmistavat heitä taiteen hallintaan.
Luettelo käytetyistä lähteistä:
1) Anisimov B. I. käytännön opas puhallinorkesterin instrumentointiin. 2. toimitus. – L: Musiikki, 1979.
2) Voskresensky S. I., Kijanov B. P. Modernit popyhtyeet. – L., Moskova: neuvostoliittolainen säveltäjä, 1975.
3) Gubarev I., puhallinorkesteri, Moskova, 1963; Matveev V., venäläinen sotilasorkesteri, M. L., 1965.
4) zudin N., sävellykset sotilasorkesterit ja tapoja niiden parantamiseksi, M., 1965.
5) Kazimir P. N., harjoitusprosessin perusteet. Työstän intonaatiota torvisoittokunnassa. Krasnojarsk, 2013.
Linkit videoon.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
Baranova Julija Vasiljevna,
Kunnallinen budjettilaitos
lisäkoulutusta
”Lasten musiikkikoulu nro 2”,
opettaja.
Sähköposti: baranova.sax@mail.ru kaupunki
Krasnojarsk.
