La musica è una forma d’arte. Come la pittura, il Teatro, La poesia, è un riflesso artistico della vita. La musica serve la comprensione reciproca delle persone, risveglia e mantiene in loro un senso di parentela, incarna gli ideali sociali, aiuta tutti a trovare il significato della vita.
Suonare strumenti musicali arricchisce le impressioni delle persone, sviluppa le loro capacità creative e richiede anche pazienza, perseveranza, la necessità di sviluppare abilità tecniche e performative. Pertanto, suonare strumenti musicali sviluppa volontà e disciplina. Il desiderio di raggiungere l’obiettivo aiuta a formare le capacità di percezione attiva della musica, arricchisce l’esperienza creativa.Inoltre, quando è incluso nel flusso creativo, una persona riceve informazioni dal database Dell’universo. Creando, una persona sviluppa attivamente l’emisfero destro e quindi il pensiero intuitivo. Dal punto di vista delle leggi superiori dell’universo, La creatività ha uno status speciale: La creatività si riferisce alle leggi dell’universo, dello sviluppo. Questo è il punto più importante. Al momento della creazione, l’uomo diventa un co-creatore con L’universo. Qualsiasi prodotto che è venuto fuori dalle mani dell’uomo è l’espansione Dell’universo, e la diversità del cosmo.
Uno dei problemi più urgenti e «grandi» che devono affrontare la società moderna, la minaccia di impoverimento spirituale dell’individuo, il pericolo di perdita di linee guida morali. Pertanto, nell’educazione delle giovani generazioni, è necessaria una svolta ai problemi vitali della società moderna, garantendo l’educazione morale, il confronto tra spiritualità e consumismo.
La scuola di musica nella fase attuale è progettata per preservare le tradizioni dello sviluppo musicale generale, per risolvere il problema di espandere la sua influenza, insegnando a quasi tutti. Giocare in squadra è la possibilità di tale impatto. Nella squadra, l’azione di una delle più importanti funzioni socio-psicologiche dell’arte musicale – comunicativa-si manifesta con grande forza.Lo studente riceve lo sviluppo dell’intelligenza musicale solo se si basa sulla capacità di apprendere attivamente, per ottenere in modo indipendente le conoscenze e le abilità necessarie. I bambini sono felici di suonare nell’ensemble, dove acquisiscono fiducia nelle proprie capacità, fiducia in se stessi. La comunicazione creativa nell’ensemble crea uno stato d’animo speciale, sviluppa interesse e interconnessione tra loro, rafforza i legami emotivi tra i partner. L’emotività della comunicazione, i sentimenti e le esperienze sono quelle caratteristiche psicologiche che saturano la comunicazione e sono di per sé un valore per i partecipanti. I bambini imparano a superare qualsiasi conflitto per raggiungere un obiettivo comune. Imparano a comunicare, arrivano al bisogno di ascoltare e ascoltare. studenti è il processo di formazione di un’ampia gamma di qualità sociali e personali, quali: autostima, fiducia in se stessi, spirito d’arte, individualità creativa e altro.
La qualità più importante che riflette lo sviluppo sociale degli studenti è la capacità di lavorare in collettivo, il rispetto reciproco e l’aspirazione all’attività condivisa. L’esperienza di musica collettiva favorisce un miglioramento qualitativo dei processi di pensiero musicale. Il pensiero musicale migliora sensibilmente, diventando più vivido, vivace, acuto e tenace. Il suonare insieme, indipendentemente dal livello di abilità del bambino, favorisce lo smarrimento psicologico, la libertà e un’atmosfera amichevole.
I membri dell’ensemble devono possedere un “senso dell’alleanza”, saper assumere, se necessario durante l’esecuzione, un ruolo di guida per “salvare la situazione sul palco”. Ogni membro dell’ensemble deve essere resistente allo stress e preparato per una presenza pubblica. Suonare in ensemble è importante come modo per ampliare la gamma di repertorio o accumulare conoscenze musicali-teoriche e musicali-storiche. Queste attività favoriscono un miglioramento qualitativo dei processi di apprendimento musicale. Lo studente riceve lo sviluppo dell’intelligenza musicale solo se si basa sulla capacità di apprendere attivamente, per ottenere in modo indipendente le conoscenze e le abilità necessarie. I bambini sono felici di suonare nell’ensemble, dove acquisiscono fiducia nelle proprie capacità, fiducia in se stessi. La comunicazione creativa nell’ensemble crea uno stato d’animo speciale, sviluppa interesse e interconnessione tra loro, rafforza i legami emotivi tra i partner. L’emotività della comunicazione, i sentimenti e le esperienze sono quelle caratteristiche psicologiche che saturano la comunicazione e sono di per sé un valore per i partecipanti. I bambini imparano a superare qualsiasi conflitto per raggiungere un obiettivo comune. Imparano a comunicare, arrivano al bisogno di ascoltare e ascoltare. Ciò sviluppa l’intuizione e l’immaginazione, il controllo uditivo e l’autostima esecutiva. Nel processo di creazione collettiva si instaurano rapporti particolari, basati sulla comprensione dei doveri creativi, sul superamento delle conseguenze dell’individualismo e dell’egoismo, sulla trasformazione dell’autostima e sull’aspirazione ai massimi risultati artistici nell’esecuzione musicale. La suonazione congiunta di diversi strumenti musicali è stata diffusa in tutte le epoche. Fin dai tempi dell’antichità, la letteratura e le arti figurative, le cronache storiche e le memorie ci hanno conservato molti dati interessantissimi sugli antichi ensemble musicali. L’orchestra nel senso moderno del termine nacque solo quando la musica strumentale…
Tenore sax, Soprano sax in B-C-dur, (da» a “prima ottava a» a” seconda, o un’ottava più alta. La scala viene suonata prima all’unisono, poi a 2, 3 e 4 Voci. Le voci sono costruite dal canone: ogni voce inizia a suonare 2 Note dopo la precedente. L’esercizio è molto semplice, non richiede materiale musicale, ma allo stesso tempo si ricostruisce non solo l’unisono, ma anche i terzi, le triadi e gli accordi di settima.
Il prossimo passo nel lavoro è il concertoSe non è possibile collocare la squadra su tre livelli, dovrebbe esserci un podio per il gruppo ritmico per la comodità degli orchestratori e del direttore d’Orchestra. Un esempio di posti a sedere dell’orchestra è presentato nella Figura 2i e disciplina. Lavorare in gruppo insegna ai bambini la responsabilità per il risultato comune. Il bambino comprende l’importanza della propria parte, impara ad ascoltare gli altri e a interagire con il direttore e i colleghi;
sviluppo intellettuale. La musica attiva il cervello in modo più efficace di molte altre attività. Suonare nell’orchestra sviluppa il pensiero matematico, spaziale e creativo;
capacità musicali. I bambini imparano a distinguere i timbri, la frequenza, a percepire il ritmo e il tempo dell’opera;
lo stato psico-emotivo. La creatività collettiva regala un senso di successo e gioia, specialmente durante le esibizioni pubbliche, aumentando significativamente la fiducia in se stessi;
lo sviluppo fisico. Migliora la coordinazione motoria e la motricità fine, poiché il suono richiede un controllo preciso del corpo.
Il lavoro con l’orchestra include le prove, che si svolgono presso l’istituto, generalmente due volte alla settimana secondo il programma FGT per scuole musicali, e i concerti pianificati dal direttore del gruppo.
La rirepetizione è la base di una buona pratica orchestrale. Ogni sessione inizia con la preparazione e la regolazione del suono. L’orchestra si prepara su una gamma in B-dur in un’ottava, in quarte di tempo a un ritmo moderato. Prima dell’esecuzione, l’orchestra non viene regolata. Lo scopo dell’esercizio è che ogni musicista regoli autonomamente la tonalità del proprio strumento. Su ogni strumento si esegue la gamma corrispondente alla tonalità. Alto sax, Baritone sax in Es-G-dur – dal “sol” di prima ottava al “sol” di seconda. Tenore sax, Soprano sax in B-C-dur, (da» a “prima ottava a» a” seconda, o un’ottava più alta. La scala viene suonata prima all’unisono, poi a 2, 3 e 4 Voci. Le voci sono costruite dal canone: ogni voce inizia a suonare 2 Note dopo la precedente. L’esercizio è molto semplice, non richiede materiale musicale, ma allo stesso tempo si ricostruisce non solo l’unisono, ma anche i terzi, le triadi e gli accordi di settima.
Il prossimo passo nel lavoro è il concerto. Per un’orchestra, il concerto rappresenta il culmine e il risultato pubblico di un lungo processo creativo. È il momento in cui centinaia di ore di esercitazioni individuali e prove di gruppo si trasformano in un’unica espressione artistica.
Nelle sale da concerto, è preferibile disporre l’orchestra a livelli, similmente a un coro. Il livello superiore è occupato dal batteria e dal basso; il livello intermedio dalle voci principali – soprano, tenore, baritono, violino primo, secondo e terzo. Il livello inferiore è occupato dal violino quarto, quinto e sesto. Se non è possibile collocare la squadra su tre livelli, dovrebbe esserci un podio per il gruppo ritmico per la comodità degli orchestratori e del direttore d’Orchestra. Un esempio di posti a sedere dell’orchestra è presentato nella Figura 2.
A differenza della performance solista, gli studenti devono affrontare i compiti di un musicista orchestrale. Prima di tutto, è necessario essere in grado di trasformare l’abilità individuale in un suono unico e armonioso della squadra sotto la guida di un direttore.
Ogni artista dell’Orchestra deve:
tecnicamente eseguire parti. Possedere il proprio strumento e riprodurre accuratamente il testo delle note;
sincronizzarsi ed essere in un ensemble. Non solo recitare la tua parte, ma correlarla costantemente con il suono generale, mantenendo un ritmo, un ritmo e un equilibrio dinamico uniformi;
interagire con il conduttore.A seguito di questo concorso, l’orchestra è stata onorata di suonare nella sala Svetlanov della International House of Music non solo come parte dell’Orchestra consolidata dei vincitori, ma anche come numero solista nel programma del concerto di gala.
L’orchestra di sassofoni è un membro dei festival jazz “Yenijazz», «vicino alle montagne meravigliose», «Jazz sul lago Baikal», «sulle ali del jazz», “Chita Jazz”. Nel settembre 2017, su invito della Transbaikal Philharmonic Oleg Lundstrom, si è tenuto un concerto solista dell’orchestra a Chita nell’ambito del Chita Jazz Festival. Nel marzo 2018, su invito del capo e direttore principale della brass band intitolata A R. D. Oleksyuk, il concerto solista «Jazz–Orchestra Yulia Baranova» si è svolto nella città di Istra, nella regione di Mosca. Nel 2019, nell’ambito del Concorso Internazionale «On The Wings of jazz», si è tenuto un concerto dell’orchestra di sassofoni presso la Sibirsky Concert Hall, nella città di Novosibirsk.
L’orchestra di sassofoni partecipa agli eventi dei concerti di Krasnoyarsk e Krasnoyarsk Krai. Queste sono le trasmissioni televisive dei canali «Afontovo», «Yenisei», «TVK», i programmi del Teatro Dell’Opera e del balletto «Maestro invita», il giorno della città, “al centro del mondo” e altri. Nel 2017, nell’ambito del progetto «Saxophone days in Krasnoyarsk» della Direzione Generale della cultura di Krasnoyarsk, l’orchestra di sassofoni si è esibita sul palco della Malaya hall della Krasnoyarsk Regional Philharmonic con il famoso sassofonista jazz israeliano Robert Anchipolovsky. Nel dicembre 2019, il progetto ha continuato il suo lavoro: si è tenuto un concerto solista dell’orchestra con la partecipazione del sassofonista Polacco, professore Dell’Accademia di musica Karol Lipinsky della città di Breslavia, Richard Jolejiewski. Oltre ai concerti, si sono svolte una serie di Master Class di maestri sassofonisti agli studenti delle scuole di musica per bambini della città di Krasnoyarsk e del territorio di Krasnoyarsk.
Durante il difficile periodo di misure restrittive relative alla diffusione del covid-19, l’orchestra ha partecipato a concorsi e festival di bande di ottoni e Big Band in formato online. Questi sono concorsi internazionali “nel vortice del Circolo Veles”, ” Shirbile e gode di meritata popolarità presso il pubblico. L’Orchestra di Sax è un partecipante assiduo a vari festival jazz, eventi creativi cittadini e regionali, nonché a festival panrussi e progetti della Società delle Suonate a Raggio Valerij Khalilov.
Fondato nel 2014 presso la Scuola di Musica e Danza di Krasnojarsk. Gli artisti dell’orchestra sono studenti e diplomati della classe di saxofono della docente Yulia Vasilyevna Baranova.
Nel corso della sua esistenza, il gruppo è diventato vincitore di premi e Gran Premio in concorsi cittadini, regionali e internazionali, vincitore di primo grado del Concorso Internazionale “Jazz sul Baikal” sotto la patronato dell’Artista del Popolo della Russia I. Butman, e vincitore di primo grado del Festival-Concorso Panrusso “Triumph Jazz” a Mosca. A seguito di questo concorso, l’orchestra è stata onorata di suonare nella sala Svetlanov della International House of Music non solo come parte dell’Orchestra consolidata dei vincitori, ma anche come numero solista nel programma del concerto di gala.
L’orchestra di sassofoni è un membro dei festival jazz “Yenijazz», «vicino alle montagne meravigliose», «Jazz sul lago Baikal», «sulle ali del jazz», “Chita Jazz”. Nel settembre 2017, su invito della Transbaikal Philharmonic Oleg Lundstrom, si è tenuto un concerto solista dell’orchestra a Chita nell’ambito del Chita Jazz Festival. Nel marzo 2018, su invito del capo e direttore principale della brass band intitolata A R. D. Oleksyuk, il concerto solista «Jazz–Orchestra Yulia Baranova» si è svolto nella città di Istra, nella regione di Mosca. Nel 2019, nell’ambito del Concorso Internazionale «On The Wings of jazz», si è tenuto un concerto dell’orchestra di sassofoni presso la Sibirsky Concert Hall, nella città di Novosibirsk.
L’orchestra di sassofoni partecipa agli eventi dei concerti di Krasnoyarsk e Krasnoyarsk Krai. Queste sono le trasmissioni televisive dei canali «Afontovo», «Yenisei», «TVK», i programmi del Teatro Dell’Opera e del balletto «Maestro invita», il giorno della città, “al centro del mondo” e altri. Nel 2017, nell’ambito del progetto «Saxophone days in Krasnoyarsk» della Direzione Generale della cultura di Krasnoyarsk, l’orchestra di sassofoni si è esibita sul palco della Malaya hall della Krasnoyarsk Regional Philharmonic con il famoso sassofonista jazz israeliano Robert Anchipolovsky. Nel dicembre 2019, il progetto ha continuato il suo lavoro: si è tenuto un concerto solista dell’orchestra con la partecipazione del sassofonista Polacco, professore Dell’Accademia di musica Karol Lipinsky della città di Breslavia, Richard Jolejiewski. Oltre ai concerti, si sono svolte una serie di Master Class di maestri sassofonisti agli studenti delle scuole di musica per bambini della città di Krasnoyarsk e del territorio di Krasnoyarsk.
Durante il difficile periodo di misure restrittive relative alla diffusione del covid-19, l’orchestra ha partecipato a concorsi e festival di bande di ottoni e Big Band in formato online. Questi sono concorsi internazionali “nel vortice del Circolo Veles”, ” Shir
Offrono un’opportunità unica per la creatività collettiva, promuovono la divulgazione delle capacità individuali di ogni bambino e formano in loro un senso di responsabilità, disciplina e amore per la musica, arricchendo il loro mondo interiore e preparandosi a sviluppare ulteriormente l’arte.
Elenco delle fonti utilizzate:
1) Anisimov B. I. manuale pratico di strumentazione per banda di Ottoni. 2a ed. – L.: Musica, 1979.
2) Voskresensky S. I., Kiyanov B. P. ensemble di varietà moderni. – L., M.: compositore sovietico, 1975.
3) Gubarev I., brass band, M., 1963; Matveev v., Banda Militare Russa, ml, 1965.
4) Zudin N., composizioni di bande militari e modi per migliorarle, M., 1965.
5) Casimir PN, basi del processo di prova. Lavorare sull’intonazione in una banda di Ottoni. Krasnojarsk, 2013.
Link per i videonteriore e preparandosi a sviluppare ulteriormente l’arte.
Elenco delle fonti utilizzate:
1) Anisimov B. I. manuale pratico di strumentazione per banda di Ottoni. 2a ed. – L.: Musica, 1979.
2) Voskresensky S. I., Kiyanov B. P. ensemble di varietà moderni. – L., M.: compositore sovietico, 1975.
3) Gubarev I., brass band, M., 1963; Matveev v., Banda Militare Russa, ml, 1965.
4) Zudin N., composizioni di bande militari e modi per migliorarle, M., 1965.
5) Casimir PN, basi del processo di prova. Lavorare sull’intonazione in una banda di Ottoni. Krasnojarsk, 2013.
Link per i video.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
Baranova Yulia Vasilievna,
Istituzione di bilancio comunale
istruzione supplementare
“Scuola di musica per bambini n. 2»,
docente.
E – mail: baranova.sax@mail.ru
Krasnoyarsk.
