Orchestermusik in einer Ebene von nicht standardmäßigen Lösungen. Zur Frage der Organisationsform und des Repertoires der Kinderorchesterkollektive im DSHM.

Musik ist eine Kunstform. Wie Malerei, Theater, Poesie ist sie eine künstlerische Reflexion des Lebens. Die Musik dient dem gegenseitigen Verständnis der Menschen, weckt und unterstützt in ihnen das Gefühl der Verwandtschaft, verkörpert soziale Ideale, hilft jedem, den Sinn des Lebens zu finden.
Spielen von Musikinstrumenten Eindrücke von Menschen bereichert, entwickelt Ihre Kreativität und erfordert auch Geduld, Ausdauer, Bedarf entwickeln darstellende, technische Fähigkeiten. Also, spielen von Musikinstrumenten entwickelt Willen und Disziplin. Das Streben nach Erreichung eines Ziels unterstützt die Fähigkeiten der aktiven Wahrnehmung von Musik, bereichert die kreative Erfahrung.
Was gibt dem Menschen wirklich Kreativität? Es ist durch Kreativität, dass eine Person mit Energie, Kraft, einer inneren Ressource gefüllt wird. Dort nimmt sie den Großteil der Energie auf. Warum füllt sich ein Mensch mit den besten Gefühlen seiner Schöpfung? Weil dieser Akt den physischen Körper entspannt, kommt der Mensch in den Alpha-Zustand des Gehirns [der Alpha-Rhythmus der bioelektrischen Gehirnaktivität – ein Spiegelbild der Entspannung im Zustand bewusster Wachheit, im Gegensatz zum Schlafzustand], den wir in unserer Zeit aufgrund von Stress so vermissen. Jeder kreative Prozess lindert Angstzustände, sogar Depressionen. Darüber hinaus erhält eine Person, wenn sie in den kreativen Fluss einbezogen wird, Informationen aus der Datenbank des Universums. Beim Schaffen entwickelt eine Person aktiv die rechte Hemisphäre, was bedeutet, dass sie intuitives Denken entwickelt. Aus der Sicht der höheren Gesetze des Universums hat Kreativität einen besonderen Status – Kreativität gehört zu den Gesetzen des Universums, der Entwicklung. Das ist der wichtigste Punkt. Im Moment der Schöpfung wird der Mensch mit dem Universum zum Schöpfer. Jedes Produkt, das aus den Händen des Menschen kommt, ist die Erweiterung des Universums und die Vielfalt des Kosmos.
Eines der aktuellsten und «großen» Herausforderungen der modernen Gesellschaft eine Bedrohung der geistigen Verarmung der Persönlichkeit, die Gefahr des Verlustes der moralischen Orientierungspunkte. Also in der Erziehung der jüngeren Generation ist erforderlich, drehen Sie die lebenswichtigen Probleme der modernen Gesellschaft, die Gewährleistung der moralischen Erziehung, die Konfrontation zwischen Spiritualität und des Konsums.
Die Musikschule ist in der heutigen Phase dazu berufen, die Traditionen der allgemeinen musikalischen Entwicklung beizubehalten, das Problem der Ausweitung ihres Einflusses zu lösen, indem sie praktisch jeden unterrichtet. Das Spielen im Kollektiv ist eine Möglichkeit dieser Wirkung. Im Team manifestiert sich mit großer Kraft eine der wichtigsten sozial-psychologischen Funktionen der Musikkunst – die kommunikative. Die Rolle der Kommunikation im Team nimmt auf das Niveau spiritueller, persönlicher Beziehungen zu. Die soziale und persönliche Entwicklung der Schüler ist der Prozess der Entwicklung einer breiten Palette sozialer und persönlicher Eigenschaften wie Selbstwertgefühl, Selbstvertrauen, Kunstfertigkeit, kreative Individualität und vieles mehr.
Die wichtigste Eigenschaft, die die soziale Entwicklung der Schüler widerspiegelt, sind die Fähigkeit, im Team zu arbeiten, gegenseitiger Respekt, der Wunsch nach gemeinsamer Aktivität. Der Unterricht im kollektiven Musizieren trägt zur qualitativen Verbesserung der Prozesse des musikalischen Denkens bei. Das musikalische Denken verbessert sich merklich, wird heller, lebendiger, schärfer, anhänglicher. Das gemeinsame Musizieren fördert unabhängig von den Fähigkeiten des Kindes psychologische Lockerheit, Freiheit und eine freundliche Atmosphäre.
Die Ensemble-Mitglieder sollten ein „Ellenbogengefühl“ haben und bei Bedarf während der Aufführung eine Führungsrolle übernehmen können, um «die Situation auf der Bühne zu retten». Jedes der Ensembles muss stressresistent sein und bereit sein, öffentlich zu sprechen. Das Spielen in einem Ensemble ist wichtig, um den Repertoire-Horizont zu erweitern oder musikalisch-theoretische und musikhistorische Informationen anzuhäufen. Diese Klassen tragen zur qualitativen Verbesserung der Prozesse der musikalischen Wahrnehmung bei. Die Entwicklung der musikalischen Intelligenz erhält der Schüler nur, wenn er auf der Fähigkeit beruht, aktiv zu lernen, die notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten selbständig zu erlangen. Kinder musizieren gerne in einem Ensemble, in dem sie Vertrauen in ihre Fähigkeiten und den Glauben an sich selbst gewinnen. Kreative Kommunikation im Ensemble schafft eine besondere Stimmung, entwickelt Interesse und Beziehungen zueinander, stärkt die emotionalen Bindungen zwischen den Partnern. Die Emotionalität der Kommunikation, Gefühle und Erfahrungen sind die psychologischen Eigenschaften, die die Kommunikation sättigen und an sich einen Wert für die Teilnehmer darstellen. Kinder lernen, Konflikte zu überwinden, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen. Sie lernen zu kommunizieren, kommen auf die Notwendigkeit zu hören und zu hören. Und das ist die Entwicklung der Intuition und Phantasie, auditiven Kontrolle und darstellerischen Selbstwertgefühl. In den Prozess der gemeinsamen Kreativität werden Besondere Beziehung, die auf Verständnis der schöpferischen Aufgaben, Umgang mit den Folgen des Individualismus und des Egoismus, der Veränderung der Selbsteinschätzung und der Sehnsucht nach dem höchsten künstlerischen Ergebnisse in der Musik-Performance. Gemeinsames Spiel auf verschiedenen Musikinstrumenten war weit verbreitet in allen Zeitaltern. Seit der Antike haben Literatur und bildende Künste, historische Chroniken und Memoiren für uns viele interessante Informationen über alte Musikensembles erhalten. Das Orchester entstand im modernen Sinne des Wortes erst, als Instrumentalmusik nicht mehr nur ein unverzichtbarer Teilnehmer an religiösen Zeremonien und fröhlichen Festen war, als die Komponisten anfingen, instrumentale Werke zu schreiben, die nicht für den Anlass, sondern für eine besondere Aufführung vor Publikum bestimmt waren. Dies liegt an der Entstehung der weltlichen Instrumentalmusik, an der Entstehung neuer Musikgenres: Oper, Ballett und Oratorium und später an Symphonien, Ouvertüren und Konzerten. Diese Grenze, von der wir den Beginn der Geschichte des Orchesters betrachten können, war das Ende des 16. Jahrhunderts. Die Geschichte des Orchesters bestand aus vielen Elementen. Die Kräfte, die sie antreiben, liegen sowohl in der musikalischen Kunst selbst als auch in den gesellschaftlichen und historischen Bedingungen jeder Epoche. Die Geschichte des Orchesters ist in erster Linie die Entwicklung des musikalischen Denkens selbst, der musikalischen Sprache. Schließlich sind orchestrale Klangfarben zusammen mit Melodie, Harmonie und Rhythmus eines der Mittel, um die Ideen und Stimmungen des Komponisten auszudrücken. Die Musik selbst, ihr Inhalt und ihr Plan bestimmen immer die Wahl einer Orchesterdarstellung, einer bestimmten Klangfarbe oder einer Orchesterzusammensetzung. Auf der anderen Seite bewegte die Entwicklung von Musikinstrumenten – die Entstehung neuer Instrumente und die Verbesserung alter Instrumente – wiederum den musikalischen Gedanken vorwärts.
In der heutigen Zeit stetig Zusammensetzungen gebildet, Symphony, Symphonic, Folk Orchester. Ein paar Worte zu sagen und über einem Jazz-Orchester. Jazz-Orchester eines der interessantesten und eigenartigsten Erscheinungen der modernen Musik. Entstanden später alle anderen Orchestern wurde er Einfluss auf andere Formen von Musik – Kammermusik, sinfonische Musik der Blasorchester. Jazz verwendet viele der Instrumente des Sinfonieorchesters, hat aber eine Qualität, die sich radikal unterscheidet ihn von allen anderen Formen der Orchestermusik. Die wichtigste Qualität, die Jazz von europäischer Musik unterscheidet, ist die große Rolle des Rhythmus (viel größer als bei einem Militärmarsch oder Walzer). Aus diesem Grund gibt es in jedem Jazzorchester eine spezielle Gruppe von Instrumenten – die Rhythmusabteilung. Das Jazzorchester hat eine weitere Besonderheit – die Jazzimprovisation führt zu einer vage Zusammensetzung seiner Komposition. Es gibt jedoch mehrere Arten von Jazz-Orchestern: das Kammerensemble Dixieland, das kleine Jazzorchester – eine kleine Bigband, ein großes Jazzorchester ohne Streicher – eine Bigband, ein großes Jazzorchester mit Streichern (nicht vom sinfonischen Typ) – eine erweiterte Bigband, ein Symphonieorchester.
Die Realitäten der modernen Musikschule bieten nicht immer die Möglichkeit, Programme der vorprofessionellen Musikausbildung in den traditionellen Kompositionen der oben genannten Orchester zu realisieren. In der Kindermusikschule Nr.2 in Krasnojarsk wurde ein Saxofonorchester gegründet und existiert erfolgreich. Es ist ein Orchester homogener Blasinstrumente mit einem Rhythmusabschnitt, der aus einem Schlagzeug, einer Bassgitarre und einem Klavier besteht.
Das Saxophon ist eines der Schlüsselinstrumente in Jazz, Varieté und klassischer Musik. Das Instrument ist sehr beliebt, sehr flexibel, verfügt über umfangreiche technische Fähigkeiten und eine satte Klangfarbe. Das Spielen auf dem Saxophon stärkt das Atmungssystem und entwickelt Feinmotorik. Aufgrund seiner technischen Mobilität ermöglicht das Instrument Musik verschiedener Stile. Natürlich diktiert die instrumentale Zusammensetzung das Repertoire, das vom Orchester gespielt wird. Im Mittelpunkt der Konzertprogramme stehen klassische instrumentale Jazzstücke und Werke für Solisten, begleitet von einer Big-Band. Da die Zusammensetzung des Orchesters unkonventionell ist, besteht die Notwendigkeit für originelle Arrangements. Trotz der Tatsache, dass die Zusammensetzung des Orchesters homogen ist, unterscheidet sich sein Klang nicht viel von dem eines klassischen Bigbands. Abbildung 1 zeigt ein Beispiel für eine Partitur für das Saxofonorchester des Werks „Flight of the foo birds“ des Komponisten Neal Hefti, arrangiert von S.I. Bogdanov. Die Parteien sind ziemlich einfach, melodisch. Die Reichweite ist durchschnittlich, bequem für angehende Saxophonisten.