Музыка один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей, пробуждает и поддерживает в них чувство родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни.
Игра на музыкальных инструментах обогащает впечатления людей, развивает их творческие способности, а также требует терпения, усидчивости, необходимости развивать исполнительские, технические навыки. Следовательно, игра на музыкальных инструментах развивает волю и дисциплину. Стремление к достижению цели помогает формировать навыки активного восприятия музыки, обогащает творческий опыт.
Что на самом деле даёт человеку творчество? Именно через творчество человек наполняется энергией, силой, внутренним ресурсом. Именно там она набирает основную часть энергии. Почему человек наполняется самыми лучшими чувствами от своего творения? Потому что этот акт расслабляет физическое тело, человек выходит в Альфа-состояние мозга [Альфа-ритм биоэлектрической активности мозга – отражение релаксации в состоянии осознанного бодрствования, в отличие от состояния сна], которого нам так не хватает в наше время из-за стрессов. Любой творческий процесс снимает тревожность, даже депрессию. Кроме этого, при включении в творческий поток человек получает информацию из базы данных Вселенной. Творя, человек активно развивает правое полушарие, а значит-интуитивное мышление. С точки зрения высших законов вселенной творчество имеет особый статус – творчество относится к законам мироздания, развития. Это самый важный пункт. В момент творения человек становится сотворцом со Вселенной. Любой продукт, который вышел из-под рук человека, это расширение Вселенной, и разнообразие Космоса.
Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом, угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому в деле воспитания подрастающего поколения необходим поворот к жизненно важным проблемам современного социума, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности и потребительства.
Музыкальная школа на современном этапе призвана сохраняя традиции общего музыкального развития, решать задачу расширения своего воздействия, обучая практически всех желающих. Игра в коллективе является возможностью такого воздействия. В коллективе с огромной силой проявляется действие одной из важнейших социально-психологических функций музыкального искусства – коммуникативной. Роль общения в коллективе возрастает до уровня духовных, личностных отношений. Социально-личностное развитие учащихся – это процесс становления широкого круга социальных и личностных качеств, такие как: самоуважение, уверенность в себе, артистизм, творческая индивидуальность и прочее.
Важнейшим качеством, отражающим социальное развитие учащихся, являются умение работать в коллективе, взаимное уважение, стремление к совместной деятельности. Занятия коллективным музицированием способствуют качественному улучшению процессов музыкального мышления. Музыкальное мышление заметно улучшается, становится более ярким, живым, обостренным, цепким. Совместное музицирование независимо от уровней способностей ребенка способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере.
Участники ансамбля должны обладать «чувством локтя», уметь при необходимости во время исполнения взять на себя лидирующую роль, чтобы «спасти ситуацию на сцене». Каждый из ансамблистов должен быть стрессоустойчив и быть готов к публичному выступлению. Игра в ансамбле важна как способ расширения репертуарного кругозора или накопления музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений. Эти занятия способствуют качественному улучшению процессов музыкального познания. Развитие музыкального интеллекта ученик получает только в том случае, если оно основывается на способности учиться активно, самостоятельно добиваться необходимые знания и умения. Дети с удовольствием музицируют в ансамбле, где приобретают уверенность в своих силах, веру в себя. Творческое общение в ансамбле создает особое настроение, развивает интерес и взаимосвязь друг с другом, усиливает эмоциональные связи между партнерами. Эмоциональность общения, чувства и переживания – это те психологические характеристики, которые насыщают коммуникации, и сами по себе являются ценностью для участников. Дети учатся преодолевать любые конфликты для достижения общей цели. Они учатся общаться, приходят к необходимости слышать и слушать. А это развитие интуиции и воображения, слухового контроля и исполнительской самооценки. В процессе совместного творчества устанавливаются особые взаимоотношения, построенные на понимании творческих обязанностей, преодолении последствий индивидуализма и эгоизма, изменении самооценки и устремленности к наиболее высоким художественным результатам в музыкальном исполнении. Совместная игра на различных музыкальных инструментах была распространена во все эпохи. Со времен глубокой древности литература и изобразительные искусства, исторические хроники и мемуары сохранили для нас немало интереснейших сведений о музыкальных ансамблях старины. Оркестр в современном смысле слова возник лишь тогда, когда инструментальная музыка перестала быть только непременным участником религиозных церемоний и веселых пиров, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением новых музыкальных жанров: оперы, балета и оратории, а позже симфонии, увертюры и концерта. Таким рубежом, с которого мы можем считать началом истории оркестра, был конец XVI века. История оркестра складывалась из многих элементов. Силы, движущие ее, лежат и в самом музыкальном искусстве, и вместе с тем в общественных и исторических условиях каждой эпохи. История оркестра – это прежде всего развитие самой музыкальной мысли, музыкального языка. Ведь оркестровые тембры наряду с мелодией, гармонией, ритмом – одно из средств для выражения идей и настроений композитора. Сама музыка, ее содержание и замысел, всегда диктует выбор того или иного оркестрового изложения, тех или иных тембров или состава оркестра. С другой стороны, развитие музыкальных инструментов — появление новых и усовершенствование старых – в свою очередь двигало вперед музыкальную мысль.
В настоящее время устойчиво сформировались составы симфонического, духового, народного оркестров. Несколько слов необходимо сказать и о джазовом оркестре. Джазовый оркестр один из самых интересных и своеобразных явлений современной музыки. Возникший позже всех других оркестров, он стал воздействовать на другие формы музыки – камерную, симфоническую, музыку духовых оркестров. Джаз использует многие из инструментов симфонического оркестра, но имеет качество, радикально его отличающее от всех других форм оркестровой музыки. Главное качество, отличающее джаз от европейской музыки – это бо́льшая роль ритма (намного бо́льшая, чем в военном марше или вальсе). В связи с этим в любом джазовом оркестре есть особая группа инструментов – ритм-секция. Джазовый оркестр имеет ещё одну особенность – джазовая импровизация приводит к расплывчатости его состава. Однако есть несколько видов джазовых оркестров: камерный ансамбль диксиленд, малый джазовый оркестр – биг-бэнд малого состава, большой джазовый оркестр без струнных – биг-бэнд, большой джазовый оркестр со струнными (не симфонического типа) – расширенный биг-бэнд, симфоджазовый оркестр.
Реалии современной музыкальной школы не всегда дают возможность реализовать программы предпрофессиональной музыкальной подготовки в традиционных составах вышеперечисленных оркестров. В Детской музыкальной школе №2 г. Красноярска создан и успешно существует оркестр саксофонов. Это оркестр однородных духовых инструментов с привлечением ритм-секции, состоящей из ударной установки, бас-гитары и фортепиано.
Саксофон один из ключевых инструментов в джазе, эстрадной и классической музыке. Инструмент весьма популярный, очень гибкий, обладает широкими техническими возможностями и насыщенным тембром. Игра на саксофоне способствует укреплению дыхательной системы и развивает мелкую моторику. Благодаря своей технической подвижности инструмент позволяет исполнять музыку разных стилей. Безусловно, инструментальный состав диктует репертуар, исполняемый оркестром. В основе концертных программ – классические инструментальные джазовые произведения и произведения для солистов в сопровождении биг-бенда. Так как состав оркестра нетрадиционный, возникает необходимость в оригинальных аранжировках. Не смотря на то что состав оркестра однородный, звучание его мало чем отличается от звучания классического биг-бенда. На рисунке 1 представлен пример партитуры для оркестра саксофонов произведения «Flight of the foo birds», композитора Neal Hefti, аранжировка С.И. Богданова. Партии достаточно простые, мелодичные. Диапазон средний, удобный для начинающих саксофонистов.
Рисунок 1 – Пример партитуры Neal Hefti «Flight of the foo birds»
Собственно, идея создания оркестра саксофонов и возникла в связи с игрой учеников в различных ансамблях, как однородных, так и смешанных. Стандартный Квартет саксофонов – баритон, тенор, альт и сопрано – уникальный ансамбль, который сочетает в себе мощь духового оркестра и гибкость струнного квартета.
Партитура оркестра саксофонов строится на базе квартетной партитуры. Основные голоса- сопрано, 1 альт, тенор и баритон. Их исполняют старшие ученики, они являются лидерами, далее аккорд дополняется партиями 2,3,4,5 и 6 альтов.
Во время игры в оркестре дети получают следующее навыки:
- социальные навыки и дисциплина. Работа в коллективе учит детей ответственности за общий результат. Ребёнок осознаёт значимость своей партии, учится слушать других и взаимодействовать с дирижёром и коллегами;
- интеллектуальное развитие. Музыка активирует мозг эффективнее многих других занятий. Игра в оркестре развивает математическое, пространственное и творческое мышление;
- музыкальные способности. Дети учатся различать тембры, высоту звука, чувствовать ритм и темп произведения;
- психоэмоциональное состояние. Совместное творчество дарит чувство успеха и радости, особенно во время публичных выступлений, что значительно повышает уверенность в себе;
- физическое развитие. Улучшается координация движений и мелкая моторика, так как игра требует точного управления телом для извлечения звука.
Работа с оркестром включает в себя репетиции, которые проходят на базе учебного заведения, как правило 2 раза в неделю по программе ФГТ для музыкальных школ и концерты, планируемые руководителем коллектива.
Репетиция является основой успешной оркестровой практики. Каждая репетиция начинается с разыгрывания и настройки звучания. Разыгрывается оркестр на гамме В – dur в одну октаву четвертными длительностями в умеренном темпе. Перед исполнением оркестр не настраивается. Задача упражнения состоит в том, чтобы каждый музыкант откорректировал строй инструмента самостоятельно. На каждом инструменте исполняется гамма, соответствующая строю. Alto sax, Baritone sax in Es – G – dur – от «соль» первой октавы до «соль» второй. Tenor sax, Soprano sax in B – C – dur, (от «до» первой октавы до «до» второй, либо на октаву выше. Сначала играется гамма в унисон, затем в 2, 3 и 4 голоса. Голоса строятся каноном – каждый голос начинает звучать на 2 ноты позже предыдущего. Упражнение очень простое, не требует музыкального материала, но при этом отстраивается не только унисон, но и терции, трезвучия и септаккорды.
Следующий шаг в работе – концерт. Для оркестра концерт является кульминацией и публичным результатом длительного творческого процесса. Это момент, когда сотни часов индивидуальных занятий и групповых репетиций превращаются в единое художественное высказывание.
На концертных площадках оркестр лучше разместить ярусами, на подобие хора. Верхний ярус – ударная установка и бас-гитара, второй ярус – ведущие голоса – сопрано, тенор, баритон, 1,2 и 3 альты. Нижний ярус 4,5 и 6 альты. Если нет возможности разместить коллектив в три яруса, то для ритм-группы должен быть подиум для удобства оркестрантов и дирижера. Пример рассадки оркестра представлен на рисунке 2.
Рисунок 2 – Вариант рассадки оркестра на репетиции и концертной площадке
В отличии от сольного исполнения перед учащимся стоят задачи оркестрового музыканта. В первую очередь необходимо уметь трансформировать индивидуальное мастерство в единое, гармоничное звучание коллектива под руководством дирижера.
Каждый артист оркестра должен:
- технически исполнять партии. Владеть своим инструментом и точно воспроизводить нотный текст;
- синхронизироваться и быть в ансамбле. Не просто играть свою роль, но и постоянно соотносить ее с общим звучанием, выдерживая единый темп, ритм и динамический баланс;
- взаимодействовать с дирижером. Музыканты обязаны чутко реагировать на жесты и мимику дирижера, которые определяют характер исполнения, нюансы звука и моменты вступления;
- работать на репетициях. Регулярное участие в репетициях для отработки сложных фрагментов и достижения идеального взаимодействия внутри коллектива;
- слушать и контролировать. Артист должен слышать не только себя, но и других участников, чтобы вовремя корректировать интонацию и силу звука;
- соблюдать оркестровую дисциплину. Это включает своевременную подготовку инструментов, соблюдение рассадки на сцене и концентрацию внимания на протяжении всего выступления.
Работа оркестра в ансамбле с солистом – это особое искусство, где главной задачей становится создание идеального звукового пространства для реализации интерпретации замысла произведения.
Ниже приведены ключевые задачи, которые стоят перед музыкантами:
- выполнять аккомпанирующую роль: оркестр должен звучать достаточно прозрачно, чтобы не «заглушать» солиста, особенно при динамике пиано, но при этом не потерять энергию;
- быть гибкими и следовать за солистом: музыканты обязаны чутко реагировать на темповые изменения и rubato (свободное замедление или ускорение) солиста. Нужно буквально «дышать» вместе с ним;
- подхватить интонацию солиста, вступая в диалог и переклички сохраняя единство стиля, так как музыка часто строится на взаимодействии оркестра и солиста;
- создавать фактурный фон: оркестр создает «атмосферу» – на фоне которой разворачивается партия солиста;
- следить за точностью вступлений: в моментах, когда солист завершает каденцию или пассаж, оркестр должен вступить идеально вовремя, что требует предельной концентрации на жестах дирижера.
При совместном исполнении оркестр превращается в единый чуткий организм, который, подчеркивая уникальность солиста или сольного инструмента, оставаясь при этом равноправным участником музыкального диалога.
Образцовый художественный коллектив Оркестр саксофонов «JAZZ–Оркестр Юлии Барановой» Детской музыкальной школы № 2 г. Красноярска. Уникальный коллектив имеет свой неповторимый стиль, пользуется заслуженной популярностью зрителей. Оркестр саксофонов – постоянный участник всевозможных джазовых фестивалей, городских и краевых творческих мероприятий, Всероссийских фестивалей и проектов духового общества имени Валерия Халилова.
Создан в 2014 году на базе МБУ ДО ДМШ №2 г. Красноярска. Артисты оркестра – учащиеся и выпускники класса саксофона преподавателя Барановой Юлии Васильевны.
За время своего существования коллектив стал лауреатом и обладателем Гран при городских, краевых и Международных конкурсов, лауреатом 1 степени Международного конкурса «Джаз на Байкале» под патронатом народного артиста России И. Бутмана. Лауреатом 1 степени Всероссийского фестиваля-конкурса «Триумф Джаза» в Москве. По итогам этого конкурса оркестр был удостоен чести играть в Светлановском зале Международного Дома музыки не только в составе сводного оркестра победителей, но и сольный номер в программе Гала-концерта.
Оркестр саксофонов – участник джазовых фестивалей «ЕниJAZZ», «У Дивных гор», «Джаз на Байкале», «На крыльях джаза», «Чита-джаз». В сентябре 2017 года, по приглашению Забайкальской филармонии имени Олега Лундстрема, состоялся сольный концерт оркестра в Чите в рамках джазового фестиваля «Чита-джаз». В марте 2018 года, по приглашению руководителя и главного дирижёра духового оркестра имени Р.Д. Олексюка сольный концерт «JAZZ–оркестра Юлии Барановой» состоялся в городе Истра Московской области. В 2019 году, в рамках Международного конкурса «На крыльях джаза», концерт оркестра саксофонов состоялся в концертном зале Сибирский, город Новосибирск.
Оркестр саксофонов принимает участие в концертных мероприятиях Красноярска и Красноярского края. Это телеэфиры каналов «Афонтово», «Енисей», «ТВК», программы Театра Оперы и балета «Маэстро приглашает», День города, «В центре Мира» и другие. В 2017 году, в рамках проекта Главного управления культуры Красноярска «Дни саксофона в Красноярске», оркестр саксофонов совместно с известным израильским джазовым саксофонистом Робертом Анчиполовским выступил на сцене Малого зала Красноярской краевой филармонии. В декабре 2019 года проект продолжил свою работу – состоялся сольный концерт оркестра с участием польского саксофониста, профессора Академии музыки имени Кароля Липинского города Вроцлава Ришарда Жоледжиевского. Кроме концертов были проведены серии мастер-классов от мастеров – саксофонистов учащимся детских музыкальных школ города Красноярска и Красноярского края.
В сложный период ограничительных мер, связанных с распространением covid-19, оркестр принимал участие в конкурсах и фестивалях духовых оркестров и биг-бендов в online-формате. Это Международные конкурсы «В вихре Велесова круга», «Широка страна моя родная», финал конкурса «Планета талантов», Международный фестиваль детских оркестров и биг-бэндов в польском городе Лобез, «Триумф джаза» под патронатом Народного артиста РФ Игоря Бутмана и др. В 2020 г. «JAZZ–оркестр Юлии Барановой», наряду с профессиональными оркестрами Магадана, Самары, Белгородской области и других, принял участие во Всероссийском проекте 8 духовых оркестров России «Символ Победы». По оценке экспертов Духового общества имени Валерия Халилова проект «Символ Победы» 8 городов признан лучшим в своём роде (https://www.youtube.com/watch?v=r6ZvjmaKQ2I).
В августе 2021 года оркестр саксофонов стал участником IV Всероссийского фестиваля духового искусства «Серебряные трубы Черноморья». В прославленном Артеке собрались 11 лучших духовых оркестров нашей страны для совместного творчества, обмена опытом, новых знакомств. Артисты оркестра приняли участие в мастер –классах от ведущих профессионалов духового общества – Андрея Балина (Одинцово, эстрадно-симфонический концертный оркестр), Юрия Меркулова (Белгород, концертный духовой оркестр Белгородской филармонии), Евгения Никитина (Москва, Центральный Кремлёвский военный оркестр). За смену в Артеке состоялся сольный концерт нашего коллектива, два концерта сводного оркестра на площадке «Артек-арена».
В сентябре 2021 года оркестр саксофонов принял участие в проекте Духового общества им. В. Халилова «Байкальские духовые ассамблеи» и стал лауреатом I степени. В рамках фестиваля-конкурса оркестр саксофонов выступил с часовым концертом на радио «Шансон» г. Иркутска. Июнь 2022 года ознаменован для оркестра саксофонов участием в проекте духового общества имени Валерия Халилова «Дальневосточные фанфары». Оркестр вошёл в топ-10 лучших детских оркестров страны и стал лауреатом фестиваля «Петровские музыкальные ассамблеи». «JAZZ–оркестр Юлии Барановой» принял участие в праздновании Дня города Владивостока, стал лауреатом фестиваля духовых оркестров «Дальневосточные фанфары». В июне 2023г. «JAZZ–оркестр Юлии Барановой» стал лауреатом 1 степени Всероссийского молодёжного фестиваля духовых оркестров «С тобой страна!» в Кызыле. Фестивальная программа включила в себя номер оркестра с народной артисткой Республики Тыва Софьей Кара-Оол. В сентябре 2023 г. оркестр саксофонов вновь принял участие в традиционном фестивале «Байкальские духовые ассамблеи» в г. Иркутске, где не только стал лауреатом 1 степени, но и был удостоен права сыграть сольный концерт в рамках фестиваля, а также принять участие в заключительном гала-концерте на центральной городской площади Иркутска с сольным номером программы.
Руководитель коллектива – Баранова Юлия Васильевна – Заслуженный работник культуры красноярского края, лауреат премии Губернатора Красноярского края «За личный вклад в развитие культуры Красноярского края», лауреат премии ассоциации «Интеллект и культура», победитель городского конкурса на соискание специальной профессиональной премии в сфере культуры г. Красноярска «Лучший работник муниципального образовательного учреждения дополнительного образования» 2021г., преподаватель высшей категории класса саксофона ДМШ №2 г. Красноярска.
Нестандартный подход к выбору инструментального состава, репертуара детских оркестровых коллективов открывает новые горизонты для развития музыкальной культуры детей. Он способствует формированию у юных музыкантов креативного мышления и творческого подхода к музицированию. Такие оркестровые коллективы становятся более привлекательными, отвечают интересам современного общества, а также дают возможность для творческого самовыражения и развития индивидуальности каждого участника.
Создание и успешное функционирование оркестра саксофонов в Детской музыкальной школе №2 г. Красноярска является ярким примером того, как нестандартные подходы к организации оркестрового процесса могут привести к значительным результатам. Такой коллектив не только расширяет репертуарные возможности школы, но и делает музыкальное образование более привлекательным и доступным для детей, позволяя им раскрыть свой творческий потенциал в полной мере.
Опыт организации эстрадно-джазового оркестра саксофонов свидетельствует о том, что даже при ограниченных ресурсах и специфическом составе инструментов можно добиться высокого художественного уровня и добиться признания. Ключевыми факторами успеха являются профессионализм педагогов, индивидуальный подход к каждому ученику, грамотный подбор репертуара и оригинальные аранжировки, учитывающие особенности инструментов.
Таким образом, исследование оркестрового музицирования в контексте детских духовых оркестров с нестандартным составом, подобным оркестру саксофонов, представляет собой актуальную и перспективную область музыкально-педагогической деятельности. Это направление способствует не только развитию музыкальных способностей детей, но и их личностному росту, формированию коммуникативных навыков и социализации.
В заключение, следует подчеркнуть, что детские оркестры, даже с нестандартным инструментальным составом, играют неоценимую роль в музыкальном образовании. Они предоставляют уникальную возможность для коллективного творчества, способствуют раскрытию индивидуальных способностей каждого ребенка и формируют у них чувство ответственности, дисциплины и любви к музыке, обогащая их внутренний мир и готовя к дальнейшему освоению искусства.
Список использованных источников:
1) Анисимов Б. И. Практическое пособие по инструментовке для духового оркестра. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1979.
2) Воскресенский С. И., Киянов Б. П. Современные эстрадные ансамбли. — Л., М.: Советский композитор, 1975.
3) Губарев И., Духовой оркестр, М., 1963; Матвеев В., Русский военный оркестр, М.Л., 1965.
4) Зудин Н., Составы военных оркестров и пути их усовершенствования, М., 1965.
5) Казимир П. Н., Азы репетиционного процесса. Работа над интонацией в духовом оркестре. Красноярск, 2013.
Ссылки на видео.
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
https://disk.yandex.ru/d/5_fiNyr2oPuneg
Баранова Юлия Васильевна,
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа №2», преподаватель.
E – mail: baranova.sax@mail.ru
г. Красноярск.
