Standart dışı çözümlerde orkestra müziği. Çocuk orkestra topluluklarının DSHM’deki örgütlenme biçimi ve repertuvarı konusunda bir soruya.

Müzik, sanat türlerinden biridir. Tıpkı resim, tiyatro ve şiir gibi, o da hayatın sanatsal bir yansımasıdır. Müzik, insanların birbirini anlamasına hizmet eder, onlarda akrabalık duygusunu uyandırır ve destekler, toplumsal idealleri somutlaştırır, herkesin hayata anlam bulmasına yardımcı olur.
Müzik aletleri çalmak, insanların deneyimlerini zenginleştirir, yaratıcı yeteneklerini geliştirir ve ayrıca sabır, sebat, performans ve teknik becerilerin geliştirilmesi gerektirir. Dolayısıyla, müzik aletleri çalmak, irade ve disiplini geliştirir. Hedefe ulaşma arzusu, müziği aktif olarak algılama becerilerini geliştirmeye yardımcı olur ve yaratıcı deneyimi zenginleştirir.
Yaratıcılık aslında insana ne kazandırır? Tam da yaratıcılık sayesinde insan enerji, güç ve içsel kaynakla dolar. Enerjinin büyük kısmını tam da orada toplar. İnsan neden kendi yaratımından en güzel duygularla dolar? Çünkü bu eylem fiziksel bedeni rahatlatır, kişi Alfa beyin durumuna girer [Alfa ritmi, beynin biyokimyasal aktivitesinin bir yansımasıdır ve bilinçli uyanıklık halinde gevşemenin göstergesidir, uyku halinden farklıdır], ki bu durum günümüzde stres nedeniyle çok eksiktir. Herhangi bir yaratıcı süreç kaygıyı, hatta depresyonu hafifletir. Ayrıca, yaratıcı akışa dahil olduğunda kişi, Evren’in veri tabanından bilgi alır. Yaratarak, kişi aktif olarak sağ yarımküreyi, yani sezgisel düşünmeyi geliştirir. Evren’in yüksek yasaları açısından yaratıcılığın özel bir statüsü vardır – yaratıcılık, evrenin yasalarına, gelişimine aittir. Bu en önemli noktadır. Yaratılış anında insan, evrenle birlikte yaratıcı olur. İnsanın elinden çıkan her ürün, evrenin bir genişlemesi ve Kozmosun çeşitliliğidir.
Modern toplumun karşı karşıya olduğu en acil ve “büyük” sorunlardan biri, bireyin manevi yoksullaşma tehdidi, ahlaki değerlerin kaybolma tehlikesidir. Bu nedenle, genç neslin eğitiminde, modern toplumun hayati önem taşıyan sorunlarına dönüş, ahlaki eğitimin sağlanması, ruhsuzluk ve tüketimciliğe karşı mücadele gereklidir.
Müzik okulu, modern aşamada, genel müzik gelişiminin geleneklerini koruyarak, neredeyse herkese eğitim vererek etkisini genişletme görevini yerine getirmek zorundadır. Bir toplulukta çalmak, böyle bir etkinin mümkün olmasını sağlar. Toplulukta, müzik sanatının en önemli sosyo-psikolojik işlevlerinden biri olan iletişimsel işlevin etkisi büyük bir güçle ortaya çıkar. Ekip içindeki iletişimin rolü, manevi ve kişisel ilişkiler düzeyine kadar yükselir. Öğrencilerin sosyo-kişisel gelişimi, geniş bir sosyal ve kişisel nitelikler yelpazesinin oluşmasıdır, bunlar arasında öz saygı, özgüven, sanatsal yetenek, yaratıcı bireysellik vb. yer almaktadır.
Öğrencilerin sosyal gelişimini yansıtan en önemli nitelik, takım halinde çalışma becerisi, karşılıklı saygı ve ortak faaliyet gösterme isteğidir. Toplu müzik yapma dersleri, müzik düşünme süreçlerinin niteliksel olarak gelişmesine katkıda bulunur. Müzikal düşünme belirgin şekilde iyileşir, daha canlı, hareketli, keskin ve akılda kalıcı hale gelir. Çocuğun yetenek seviyelerine bakılmaksızın birlikte müzik yapmak, psikolojik olarak rahatlamaya, özgürlüğe ve dostane bir atmosfere katkıda bulunur.
Ensemble üyeleri “takım ruhu”na sahip olmalı, gerektiğinde performans sırasında lider rolünü üstlenebilmeli ve “sahnede durumu kurtarabilmelidir”. Ensemble üyelerinin her biri strese dayanıklı olmalı ve halka açık bir performansa hazır olmalıdır. Ensemble içinde oynamak, repertuar ufkunu genişletmek veya müzik teorisi ile müzik tarihi bilgilerini artırmak için bir yol olarak önemlidir. Bu tür çalışmalar, müziksel biliş süreçlerinin niteliksel olarak gelişmesine katkıda bulunur. Müziksel zekâ, ancak öğrencinin aktif olarak öğrenme yeteneğine ve gerekli bilgi ve becerileri kendi başına elde etme becerisine dayanıyorsa gelişir. Çocuklar, topluluk içinde müzik yaparak güçlerini ve kendilerine olan inançlarını kazanırlar. Bir toplulukta yaratıcı iletişim özel bir ruh hali yaratır, birbirleriyle ilgi ve ilişki geliştirmeyi sağlar, ortaklar arasındaki duygusal bağları güçlendirir. İletişimin duygusallığı, duygular ve deneyimler, iletişimi zenginleştiren ve katılımcılar için başlı başına bir değer olan psikolojik özelliklerdir. Çocuklar, ortak bir hedefe ulaşmak için her türlü çatışmayı aşmayı öğrenirler. İletişim kurmayı öğrenirler, birbirlerini dinleme ve anlama gerekliliğine varırlar. Ve bu, sezginin ve hayal gücünün, işitsel kontrolün ve öz değerlendirmenin gelişmesidir. Ortak bir yaratma sürecinde, yaratıcı sorumlulukların anlaşılması, bireysellik ve bencilliğin sonuçlarının aşılması, öz saygının değişmesi ve müzik icrasında en yüksek sanatsal sonuçlara ulaşma yönünde bir yönelim üzerine kurulu özel ilişkiler kurulur. Farklı müzik aletlerinin birlikte çalınması her dönemde yaygındı. Derin antik çağlardan beri edebiyat ve güzel sanatlar, tarihi kronikler ve anılar, bize eski çağların müzik toplulukları hakkında pek çok ilginç bilgi aktarmıştır. Orkestra, modern anlamda, yalnızca dini törenlerin ve neşeli şölenlerin vazgeçilmez bir katılımcısı olmaktan çıktığında, besteciler özel bir durum için değil, halkın önünde özel bir performans için tasarlanmış enstrümantal eserler yazmaya başladığında ortaya çıktı. Bu, laik enstrümantal müziğin doğuşu, yeni müzik türlerinin ortaya çıkmasıyla ilgilidir: opera, bale ve oratoryo, daha sonra senfoni, uvertür ve konçerto. Orkestranın tarihinin başlangıcını kabul edebileceğimiz böyle bir sınır, XVI. yüzyılın sonu olmuştur. Orkestranın tarihi birçok unsurdan oluşuyordu. Onu harekete geçiren güçler, hem müzik sanatının kendisinde, hem de her dönemin toplumsal ve tarihsel koşullarında yatmaktadır. Orkestranın tarihi, öncelikle müzik düşüncesinin, müzik dilinin gelişimidir. Çünkü orkestral tınılar, melodi, armoni ve ritimle birlikte, bestecinin fikirlerini ve duygularını ifade etmek için kullanılan araçlardan biridir. Müziğin kendisi, içeriği ve amacı, her zaman belirli bir orkestral sunumun, belirli tınıların veya orkestra kadrosunun seçimini belirler. Öte yandan, müzik aletlerinin geliştirilmesi – yeni aletlerin ortaya çıkması ve eskilerin iyileştirilmesi – müzik düşüncesini de ileriye taşıdı.
Şu anda senfoni, rüzgar, halk orkestralarının kadroları istikrarlı bir şekilde oluşmuştur. Caz orkestrası hakkında da birkaç söz söylemek gerekir. Caz orkestrası, modern müziğin en ilgi çekici ve özgün olgularından biridir. Diğer orkestraların hepsinden daha sonra ortaya çıkan bu orkestra, diğer müzik biçimlerini – oda müziğini, senfonik müziği, üflemeli çalgılar orkestralarını – etkilemeye başladı. Caz, senfonik orkestranın birçok çalgısını kullanır, ancak onu diğer tüm orkestra müziklerinden kökten ayıran bir niteliğe sahiptir. Cazın Avrupa müziğinden ayıran en önemli özelliği, ritmin daha büyük bir rol oynamasıdır (askeri bir marşta veya valsde olduğundan çok daha büyük bir rol). Bu nedenle, herhangi bir caz orkestrasında özel bir enstrüman grubu vardır – ritim bölümü. Caz orkestrasının bir başka özelliği daha vardır – caz doğaçlaması, onun kadrosunun belirsizliğine yol açar. Bununla birlikte, birkaç tür caz orkestrası vardır: dixieland oda topluluğu, küçük caz orkestrası – küçük kompozisyonun büyük grubu, yaysız büyük caz orkestrası – büyük grup, yaylı büyük caz orkestrası (senfonik tip değil) – genişletilmiş büyük grup, senfojaz orkestrası.
Modern müzik okulunun gerçekleri, yukarıda belirtilen orkestraların geleneksel kadrolarında ön profesyonel müzik eğitimi programlarını her zaman uygulamaya imkân vermemektedir. Krasnoyarsk’taki 2 numaralı Çocuk Müzik Okulu’nda bir saksafon orkestrası kurulmuş ve başarıyla varlığını sürdürmektedir. Bu, bir ritim bölümünün katılımıyla oluşan, üflemeli çalgılardan oluşan homojen bir orkestradır; bu bölümde davul seti, bas gitar ve piyano yer almaktadır.
Saksafon, caz, pop ve klasik müziğin en önemli enstrümanlarından biridir. Enstrüman oldukça popüler, çok esnektir, geniş teknik olanaklara ve zengin bir tınıya sahiptir. Saksafon çalmak, solunum sisteminin güçlenmesine ve ince motor becerilerinin gelişmesine yardımcı olur. Teknik hareket kabiliyeti sayesinde enstrüman, farklı tarzlarda müzik icra etmeyi mümkün kılıyor. Elbette, orkestranın çaldığı repertuvarı enstrümantal kadro belirliyor. Konser programlarının temelinde klasik enstrümantal caz eserleri ve big band eşliğinde solistler için eserler yer almaktadır. Orkestranın kadrosu alışılmadık olduğundan, orijinal düzenlemelere ihtiyaç duyulmaktadır. Orkestranın kadrosu homojen olmasına rağmen, sesi klasik bir big band’in sesinden pek farklı değildir. Şekil 1’de, Neal Hefti’nin “Flight of the foo birds” adlı eserinin saksafon orkestrası için bir partisyon örneği sunulmaktadır, düzenlemesi S.I. Bogdanov’a aittir. Partiler oldukça basit ve melodiktir. Aralığı orta düzeydedir, yeni başlayan saksofoncular için uygundur.

Şekil 1 – Neal Hefti’nin “Flight of the foo birds” adlı parçasının notası örneği

Aslında, saksafon orkestrası kurma fikri, öğrencilerin hem homojen hem de karma çeşitli topluluklarda çalmasıyla ortaya çıktı. Standart saksafon dörtlüsü – bariton, tenor, alto ve soprano – bir rüzgar orkestrasının gücünü ve bir yaylı dörtlüsünün esnekliğini birleştiren eşsiz bir topluluktur.
Saksafon orkestrasının partitürü, dörtlü partitürüne dayanmaktadır. Ana sesler- soprano, 1 alto, tenor ve bariton. Bunları kıdemli öğrenciler seslendirir, onlar liderdir, daha sonra akor 2,3,4,5 ve 6 altolarla tamamlanır.
Orkestrada oyun oynarken çocuklar şu becerileri kazanırlar:
sosyal beceriler ve disiplin. Takım halinde çalışmak, çocuklara ortak sonuç için sorumluluk almayı öğretir. Çocuk, kendi partisinin önemini anlar, başkalarını dinlemeyi ve orkestra şefi ile meslektaşlarıyla etkileşim kurmayı öğrenir;
entelektüel gelişim. Müzik, beyni diğer birçok aktiviteden daha etkili bir şekilde harekete geçirir. Orkestrada çalmak, matematiksel, mekansal ve yaratıcı düşünmeyi geliştirir;
müziksel yetenekleri. Çocuklar, seslerin tınılarını, perdelerini ayırt etmeyi, bir eserin ritmini ve temposunu hissetmeyi öğrenirler;
psiko-duygusal durum. Ortak yaratıcılığın, özellikle halka açık performanslar sırasında, başarı ve neşe duygusu kazandırdığı, bu da kişinin kendine olan güvenini önemli ölçüde artırdığı;
fiziksel gelişim. Hareketlerdeki koordinasyon ve ince motor becerileri gelişir, çünkü oyun ses çıkarmak için vücudun hassas bir şekilde kontrol edilmesini gerektirir.
Orkestra ile çalışma, genellikle haftada 2 kez müzik okulları için FGT programına göre eğitim kurumunun bünyesinde gerçekleşen provaları ve ekip lideri tarafından planlanan konserleri içerir.
Repetisyon, başarılı bir orkestra pratiğinin temelidir. Her repetisyon, seslerin çalınması ve ayarlanmasıyla başlar. Orkestra, B – dur gamında bir oktavda, dörtte bir sürelerde, orta bir tempoda çalınır. Orkestra, icra öncesinde ayarlanmaz. Egzersizin amacı, her müzisyenin enstrümanının akordunu kendi başına düzeltmesidir. Her enstrümanda, akorda uygun bir gam çalınır. Alto saksafon, Bariton saksafon Es – G – dur – birinci oktavın “sol”undan ikinci oktavın “sol”una kadar. Tenor saksafon, B – C – dur’da soprano saksafon (ilk oktavın “do”sundan ikinci oktavın “do”suna, ya da bir oktav yukarıya. Önce gam aynı perdede, sonra 2, 3 ve 4 perdede çalınır. Sesler kanon halinde inşa edilir – her ses bir önceki sesten 2 nota sonra çalmaya başlar. Alıştırma çok basittir, müzik materyali gerektirmez, ancak bununla birlikte sadece ünison değil, aynı zamanda üçte birler, üçlüler ve yedili akorlar da inşa edilir.
Çalışmadaki bir sonraki adım konserdir. Orkestra için konser, uzun bir yaratıcı sürecin doruk noktası ve halka açık sonucudur. Bu, yüzlerce saatlik bireysel çalışmaların ve grup provalarının tek bir sanatsal ifadeye dönüştüğü andır.
Orkestranın konser alanlarında, koro benzeri bir şekilde, katmanlar halinde yerleştirilmesi daha iyidir. Üst katman – vurmalı çalgılar ve bas gitar, ikinci katman – önde gelen sesler – soprano, tenor, bariton, 1, 2 ve 3 viyolalardır. Alt sıra 4,5 ve 6 altolar. Eğer topluluğu üç sıra halinde yerleştirmek mümkün değilse, ritim grubu için orkestra üyelerinin ve şefin rahatlığı açısından bir podyum olmalıdır. Orkestranın oturma düzeni örneği Şekil 2’de gösterilmiştir.

Şekil 2 – Orkestranın prova ve konser sahasındaki oturma düzeni seçeneği

Solo performanstan farklı olarak, öğrencinin önünde bir orkestra müzisyeninin görevleri vardır. Öncelikle, bireysel beceriyi orkestranın tek ve uyumlu bir şekilde çalması için, şefin yönetiminde dönüştürebilmek gerekir.
Orkestranın her sanatçısı şunları yapmalıdır:
partileri teknik olarak icra etmek. Enstrümanınıza hakim olmak ve notaların metnini doğru bir şekilde çalmak;
senkronize olmak ve topluluk içinde olmak. Sadece kendi rolünüzü oynamakla kalmayıp, aynı zamanda onu sürekli olarak genel seslendirme ile ilişkilendirmek, tek bir tempo, ritim ve dinamik dengeyi korumak;
orkestra şefiyle etkileşimde bulunmak. Müzisyenler, şefin hareketlerini ve mimiklerini duyarlı bir şekilde yanıtlamakla yükümlüdürler; bu hareketler, icranın karakterini, sesin nüanslarını ve giriş anlarını belirler;
provalarda çalışmak. Zor bölümleri çalışmak ve ekip içinde mükemmel bir etkileşim sağlamak için düzenli olarak provalara katılmak;
dinlemek ve kontrol etmek. Sanatçı sadece kendini değil, diğer katılımcıları da duymalı, böylece tonlamayı ve ses şiddetini zamanında ayarlayabilmelidir;
orkestra disiplinine uymak. Bu, enstrümanların zamanında hazırlanmasını, sahnedeki oturma düzeninin korunmasını ve performans boyunca dikkatin odaklanmasını içerir.
Orkestranın bir solistle birlikte topluluk halinde çalışması, eserin yorumunun gerçekleştirilmesi için ideal bir ses alanı yaratmanın asıl görev olduğu özel bir sanattır.
Aşağıda müzisyenlerin karşı karşıya olduğu temel görevler sıralanmaktadır:
eşlikçi rolünü yerine getirmek: orkestra, özellikle piyano dinamiklerinde solisti “bastırmayacak” kadar şeffaf bir şekilde çalmalı, ancak aynı zamanda enerjisini kaybetmemelidir;
esnek olmak ve solisti takip etmek: müzisyenler, solistin tempo değişikliklerine ve rubato’ya (serbest yavaşlama veya hızlanma) duyarlı bir şekilde tepki vermek zorundadır. Onunla adeta “birlikte nefes almak” gerekir;
solistin tonlamasını yakalamak, diyaloğa ve karşılıklı konuşmalara girmek, stilin bütünlüğünü korumak, çünkü müzik genellikle orkestra ile solistin etkileşimine dayanır;
dokusal bir arka plan oluşturmak: orkestra “atmosfer” yaratır – solistin partisi bu arka plan üzerinde gelişir;
girişlerin doğruluğuna dikkat etmek: solist bir kadansı veya pasajı tamamladığında, orkestranın mükemmel bir şekilde zamanında girmesi gerekir; bu da şefin hareketlerine azami derecede odaklanmayı gerektirir.
Birlikte icra edildiğinde, orkestra tek bir duyarlı organizmaya dönüşür ve solistin veya solo enstrümanın benzersizliğini vurgularken, aynı zamanda müzikal diyaloğun eşit bir katılımcısı olarak kalır.
Örnek bir sanat topluluğu, “JAZZ–Orkestrası Yulia Baranova” saksafon orkestrası, Krasnoyarsk 2 No’lu Çocuk Müzik Okulu’nun. Benzersiz bir topluluk, kendine özgü bir tarza sahiptir ve izleyicilerin hak ettiği popülerliğe sahiptir. Saksafon orkestrası, çeşitli caz festivallerinin, şehir ve bölge çapındaki yaratıcı etkinliklerin, Valery Khalilov adına düzenlenen Tüm Rusya festivallerinin ve projelerinin düzenli katılımcısıdır.
2014 yılında Krasnoyarsk Belediyesi’ne bağlı 2 numaralı DMSH temelinde kurulmuştur. Orkestranın sanatçıları, öğretmen Yulia Vasilyevna Baranova’nın saksafon sınıfında okuyan ve mezun olan öğrencilerdir.
Varlığı süresince, topluluk şehir, bölge ve uluslararası yarışmalarda ödül ve büyük ödüllerin sahibi olmuş, ayrıca Rusya Halk Sanatçısı İ. Butman’ın himayesinde düzenlenen “Baykal’da Caz” Uluslararası Yarışması’nda 1.lik ödülü kazanmıştır. Moskova’da düzenlenen “Triumph of Jazz” adlı Tüm Rusya festival-yarışmasının 1. derece ödülü sahibi. Bu yarışmanın sonucunda orkestra, sadece kazananların oluşturduğu orkestranın bir parçası olarak değil, aynı zamanda Gala Konseri programında solo bir performansla da Uluslararası Müzik Evi’nin Svetlanovski Salonu’nda çalma onurunu elde etti.
Saksafon orkestrası – “YenıJAZZ”, “U Divnykh gor”, “Jazz na Baikale”, “Na kryliyah jazza”, “Chita-jazz” caz festivallerine katılan bir topluluktur. Eylül 2017’de, Oleg Lundström’ün adını taşıyan Zabaykalsk Filarmoni Orkestrası’nın daveti üzerine, orkestranın solo konseri “Chita-Jazz” caz festivali kapsamında Chita’da gerçekleşti. Mart 2018 yılında, R.D. Oleksyuk adına kurulan bando orkestrasının yöneticisi ve baş şefinin daveti üzerine, “Julia Baranova’nın JAZZ–orkestrası”nın solo konseri Moskova Bölgesi’nin İstra şehrinde gerçekleşti. 2019 yılında, Uluslararası “Cazın Kanatlarında” yarışması kapsamında, saksafon orkestrasının konseri Novosibirsk şehrindeki Sibirya Konser Salonu’nda gerçekleşti.
Saksafon orkestrası, Krasnoyarsk ve Krasnoyarsk Bölgesi’ndeki konser etkinliklerine katılmaktadır. Bunlar arasında “Afontovo”, “Yenisey”, “TVK” kanallarının televizyon yayınları, Opera ve Bale Tiyatrosu’nun “Maestro davet ediyor” programları, Şehir Günü, “Dünyanın merkezinde” ve diğerleri yer almaktadır. 2017 yılında, Krasnoyarsk Ana Kültür Müdürlüğü’nün “Krasnoyarsk’ta Saksafon Günleri” projesi kapsamında, saksafon orkestrası, ünlü İsrailli caz saksafonisti Robert Anchipolovsky ile birlikte Krasnoyarsk Bölge Filarmoni Orkestrası’nın Küçük Salonu’nda sahne aldı. Aralık 2019 yılında proje çalışmalarına devam etti – orkestranın, Wroclaw’daki Karol Lipinski Müzik Akademisi’nin profesörü olan Polonyalı saksofoncu Ryszard Jolejewski’nin katılımıyla verdiği solo konseri gerçekleşti. Konserler dışında, şehrin ve Krasnoyarsk Bölgesi’nin çocuk müzik okulu öğrencilerine saksafonculardan oluşan ustalar tarafından bir dizi ustalık sınıfı düzenlendi.
Covid-19 salgınının yayılmasıyla ilgili kısıtlayıcı tedbirlerin uygulandığı zorlu bir dönemde, orkestra online formatta nefesli orkestralar ve big band yarışmalarına ve festivallerine katıldı. Bunlar «Velesov çemberinin kasırgasında», «Memleketim Geniş», «Yetenek Gezegeni» yarışmasının finali, Polonya’nın Lobez şehrinde Uluslararası Çocuk Grupları ve Büyük Gruplar Festivali, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Igor Butman’ın himayesinde «Cazın Zaferi» Uluslararası yarışmalarıdır. 2020 yılında “Julia Baranova’nın JAZZ orkestrası”, profesyonel orkestraların yanı sıra Magadan, Samara, Belgorod bölgesi ve diğer bölgelerdeki orkestralarla birlikte, Rusya’nın 8 rüzgar orkestrasının yer aldığı “Zaferin Sembolü” adlı Tüm Rusya projesine katıldı. Valery Khalilov adına kurulan Ruh Derneği uzmanlarının değerlendirmesine göre, “Zaferin Sembolü” 8 şehir projesi kendi türünde en iyisi olarak kabul edildi (https://www.youtube.com/watch?v=r6ZvjmaKQ2I).
Ağustos 2021’de saksafon orkestrası, IV. Tüm Rusya Nefesli Sanat Festivali “Karadeniz’in Gümüş Boruları”na katıldı. Ülkemizin en iyi 11 nefesli orkestrası, ortak bir yaratıcılık, deneyim alışverişi ve yeni tanışmalar için ünlü Artek’te bir araya geldi. Orkestra sanatçıları, rüzgar topluluğunun önde gelen profesyonellerinden – Andrey Balin (Odintsovo, эстрадно-senfonik konser orkestrası), Yuri Merkulov (Belgorod, Belgorod Filarmoni Orkestrası’nın konser rüzgar orkestrası), Evgeniy Nikitin (Moskova, Merkez Kremlin Askeri Orkestrası) – tarafından verilen ustalık sınıflarına katıldılar. Artek’te bir vardiya boyunca grubumuzun solo konseri, “Artek-arena” sahnesinde ise iki konser verildi.
Eylül 2021’de saksafon orkestrası, V. Khalilov adına düzenlenen Rüzgar Topluluğu’nun “Baikal Rüzgar Meclisleri” projesine katıldı ve I. derece ödülünün sahibi oldu. Festival-yarışma kapsamında, saksafon orkestrası Irkutsk’taki “Chanson” radyosunda bir saatlik bir konser verdi. Haziran 2022, saksafon orkestrası için Valery Khalilov adına kurulan rüzgar topluluğu “Uzak Doğu Fanfarları” projesine katılımla kutlandı. Orkestra, ülkenin en iyi 10 çocuk orkestrası arasına girdi ve “Petrovski Müzik Meclisleri” festivalinin ödüllü oldu. «Julia Baranova’nın JAZZ orkestrası» Vladivostok Şehir Günü kutlamalarına katıldı ve “Uzak Doğu Fanfarları” rüzgar orkestraları festivalinin ödüllü oldu. Haziran 2023’te «Julia Baranova’nın JAZZ orkestrası», Kyzyl’de düzenlenen “Seninle ülke!” adlı Tüm Rusya Gençlik Nefesli Orkestraları Festivali’nde 1.lik ödülü kazandı. Festival programında orkestranın, Tuva Cumhuriyeti Halk Sanatçısı Sofya Kara-Ool ile birlikte verdiği bir performans da yer aldı. Eylül 2023’te saksafon orkestrası, geleneksel “Baykal Nefesli Enstrümanlar Meclisleri” festivaline tekrar katıldı. Irkutsk’ta, sadece 1.lik ödülü almakla kalmadı, aynı zamanda festival kapsamında solo konser verme ve Irkutsk’un merkez şehir meydanında programın solo bir bölümüyle final galasına katılma hakkı da kazandı.
Takımın lideri – Baranova Yulia Vasilyevna, Krasnoyarsk Bölgesi’nin onurlu kültür çalışanıdır, Krasnoyarsk Bölgesi Valisi «Krasnoyarsk Bölgesi’nin kültürünün gelişimine kişisel katkılarından dolayı” ödülünün sahibidir, “Zeka ve Kültür” derneği ödülünün sahibidir, Krasnoyarsk şehrinin kültür alanında özel bir profesyonel ödül talep etmek için şehir yarışmasının galibi “Belediye eğitim kurumunun en iyi çalışanı” 2021, Krasnoyarsk DMSH saksafon sınıfının en yüksek kategorisinde öğretmen.
Çocuk orkestra topluluklarının enstrüman seçimi ve repertuarına yönelik standart dışı bir yaklaşım, çocukların müzik kültürünün gelişimi için yeni ufuklar açmaktadır. Bu yaklaşım, genç müzisyenlerde yaratıcı düşünme ve müziğe yaratıcı bir yaklaşım geliştirilmesine katkıda bulunmaktadır. Bu tür orkestra toplulukları daha çekici hale geliyor, modern toplumun ilgi alanlarına cevap veriyor ve ayrıca her katılımcının yaratıcı ifade ve bireysel gelişimini sağlama imkânı sunuyor.
Krasnoyarsk’taki 2 numaralı Çocuk Müzik Okulu’nda saksafon orkestrasının oluşturulması ve başarılı bir şekilde faaliyet göstermesi, orkestra sürecinin organizasyonuna yönelik standart dışı yaklaşımların nasıl önemli sonuçlara yol açabileceğinin açık bir örneğidir. Böyle bir topluluk, okulun repertuar olanaklarını genişletmekle kalmıyor, aynı zamanda müzik eğitimini çocuklar için daha çekici ve erişilebilir hale getiriyor ve onların yaratıcı potansiyellerini tam anlamıyla ortaya koymalarına olanak tanıyor.
Saksafonlardan oluşan bir caz orkestrası kurma deneyimi, sınırlı kaynaklar ve özel bir enstrüman bileşimi olsa bile, yüksek bir sanatsal düzeye ulaşılabileceğini ve tanınmanın sağlanabileceğini göstermektedir. Başarının temel faktörleri, öğretmenlerin profesyonelliği, her öğrenciye bireysel yaklaşım, repertuarın doğru seçimi ve enstrümanların özelliklerini dikkate alan özgün düzenlemelerdir.

Böylece, saksafon orkestrasına benzer standart dışı bir kadroya sahip çocuk nefesli orkestraları bağlamında orkestra müziği üzerine yapılan bir araştırma, müzik-pedagojik faaliyetin güncel ve gelecek vadeden bir alanını oluşturmaktadır. Bu yön, çocukların sadece müzikal yeteneklerinin gelişmesine değil, aynı zamanda kişisel gelişimlerine, iletişim becerilerinin ve sosyalleşmelerinin oluşmasına da katkıda bulunur.
Sonuç olarak, çocuk orkestralarının, standart olmayan bir enstrüman kadrosuyla bile, müzik eğitiminde paha biçilmez bir rol oynadığı vurgulanmalıdır. Onlar, kolektif yaratıcılık için eşsiz bir fırsat sunarlar, her çocuğun bireysel yeteneklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunurlar ve onlarda sorumluluk duygusu, disiplin ve müziğe sevgi oluştururlar, iç dünyalarını zenginleştirirler ve onları sanatın daha ileri düzeyde öğrenilmesine hazırlarlar.

Kullanılan kaynakların listesi:
1) Anisimov B. İ. Rüzgar orkestrası için enstrümantasyon konusunda pratik bir rehber. 2. baskı. — L.: Müzik, 1979.
2) Voskresensky S. I., Kiyanov B. P. Modern pop toplulukları. — L., M.: Sovyet bestecisi, 1975.
3) I. Gubarev, Pirinç grup, M., 1963; V. Matveyev, Rus Askeri Grubu, M.L., 1965.
4) Zudin N., Askeri grupların kompozisyonları ve iyileştirmelerinin yolları, M., 1965.
5) Casimir P. N., Prova sürecinin temelleri. Nefesli çalgılar orkestrasında tonlama üzerine çalışma. Krasnoyarsk, 2013.
Video bağlantıları.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4