Además, cuando se incluye en el flujo creativo, una persona recibe información de la base de datos del Universo. Al crear, una persona desarrolla activamente el hemisferio derecho y, por lo tanto, el pensamiento intuitivo. Desde el punto de vista de las leyes superiores del universo, la creatividad tiene un estatus especial: la creatividad se refiere a las leyes del universo, al desarrollo. Este es el punto más importante. En el momento de la creación, el hombre se convierte en Co-creador con el Universo. Cualquier producto que ha salido de las manos del hombre es la expansión del Universo y la diversidad del Cosmos.El desarrollo de la inteligencia musical el estudiante recibe solo si se basa en la capacidad de aprender activamente, para lograr de forma independiente los conocimientos y habilidades necesarios. Los niños disfrutan de la música en el conjunto, donde adquieren confianza en sus propias habilidades, fe en sí mismos. La comunicación creativa en el conjunto crea un estado de ánimo especial, desarrolla el interés y la relación entre sí, fortalece los lazos emocionales entre los socios. La emotividad de la comunicación, los sentimientos y las experiencias son aquellas características psicológicas que saturan la comunicación y son en sí mismas un valor para los participantes. Los niños aprenden a superar cualquier conflicto para lograr un objetivo común. Aprenden a comunicarse, llegan a la necesidad de escuchar y escuchar. Y este es el desarrollo de la intuición y la imaginación, el control auditivo y la autoestima ejecutiva. En el proceso de creación conjunta, se establecen relaciones especiales basadas en la comprensión de las responsabilidades creativas, la superación de las consecuencias del individualismo y el egoísmo, el cambio de la autoestima y la aspiración a los más altos resultados artísticos en la actuación musical. Tocar juntos varios instrumentos musicales fue común en todas las épocas. Desde la antigüedad, la literatura y las bellas artes, las crónicas históricas y las memorias han conservado para nosotros mucha información interesante sobre los conjuntos musicales de la antigüedad. La orquesta en el sentido moderno de la palabra surgió solo cuando la música instrumental seales. Por lo tanto, en la educación de las jóvenes generaciones es necesario giran hacia los problemas vitales de la sociedad actual, garantizar la formación moral, y hacer frente a la falta de espiritualidad y al consumismo.
En la etapa actual, la escuela musical debe preservar las tradiciones del desarrollo musical general y abordar la tarea de ampliar su influencia, enseñando a prácticamente todos los interesados. El juego en el conjunto es una forma de ejercer dicha influencia. En el conjunto se manifiesta con enorme fuerza la acción de una de las funciones socio-psicológicas más importantes del arte musical: la comunicativa. El papel de la comunicación en el colectivo asciende al nivel de relaciones espirituales y personales. El desarrollo socio-personal de los alumnos es un proceso de formación de un amplio abanico de cualidades sociales y individuales, como: autoestima, confianza en uno mismo, talento artístico, individualidad creativa, entre otras.
La cualidad más importante que refleja el desarrollo social de los alumnos es la capacidad para trabajar en equipo, el respeto mutuo y el afán por la actividad conjunta. La práctica de la música colectiva contribuye a una mejora cualitativa en los procesos de pensamiento musical. El pensamiento musical se vuelve notablemente mejorado, más brillante, vivo, agudo y perspicaz. La música conjunta, independientemente del nivel de habilidades del niño, fomenta el desenfreno psicológico, la libertad y una atmósfera amigable.
Los miembros del grupo deben poseer «sentido de la camaradería», y ser capaces de asumir el papel de liderazgo durante la interpretación si es necesario, para «salvar la situación en escena». Cada integrante debe ser resistente al estrés y estar preparado para actuar públicamente. La práctica en grupo es importante como medio para ampliar el repertorio o acumular conocimientos teóricos y históricos de la música. Estas actividades contribuyen a mejorar cualitativamente los procesos de aprendizaje musical. El desarrollo de la inteligencia musical el estudiante recibe solo si se basa en la capacidad de aprender activamente, para lograr de forma independiente los conocimientos y habilidades necesarios. Los niños disfrutan de la música en el conjunto, donde adquieren confianza en sus propias habilidades, fe en sí mismos. La comunicación creativa en el conjunto crea un estado de ánimo especial, desarrolla el interés y la relación entre sí, fortalece los lazos emocionales entre los socios. La emotividad de la comunicación, los sentimientos y las experiencias son aquellas características psicológicas que saturan la comunicación y son en sí mismas un valor para los participantes. Los niños aprenden a superar cualquier conflicto para lograr un objetivo común. Aprenden a comunicarse, llegan a la necesidad de escuchar y escuchar. Y este es el desarrollo de la intuición y la imaginación, el control auditivo y la autoestima ejecutiva. En el proceso de creación conjunta, se establecen relaciones especiales basadas en la comprensión de las responsabilidades creativas, la superación de las consecuencias del individualismo y el egoísmo, el cambio de la autoestima y la aspiración a los más altos resultados artísticos en la actuación musical. Tocar juntos varios instrumentos musicales fue común en todas las épocas. Desde la antigüedad, la literatura y las bellas artes, las crónicas históricas y las memorias han conservado para nosotros mucha información interesante sobre los conjuntos musicales de la antigüedad. La orquesta en el sentido moderno de la palabra surgió solo cuando la música instrumental se
Son interpretados por estudiantes mayores, son líderes, luego el acorde se complementa con partes de 2,3,4,5 y 6 violas.
Durante el juego en la orquesta, los niños obtienen las siguientes habilidades:
habilidades sociales y disciplina. El trabajo en equipo enseña a los niños la responsabilidad por el resultado general. El niño se da cuenta de la importancia de su partido, aprende a escuchar a los demás e interactuar con el director y colegas;
desarrollo intelectual. La música activa el cerebro más eficazmente que muchas otras actividades. Tocar en una orquesta desarrolla el pensamiento matemático, espacial y creativo;
habilidades musicales. Los niños aprenden a distinguir entre los timbres, el tono, sentir el ritmo y el tempo de la pieza;
estado psicoemocional. La creatividad conjunta brinda una sensación de éxito y alegría, especialmente durante hablar en público, lo que aumenta significativamente la confianza en sí mismo;
desarrollo físico. Mejora la coordinación de movimientos y las habilidades motoras finas, ya que el juego requiere un control corporal preciso para extraer el sonido.
El trabajo con la orquesta incluye ensayos, que se llevan a cabo en la base de la Institución educativa, generalmente 2 veces por semana según el programa FGT para escuelas de música y conciertos planeados por el líder del equipo.Tenor sax, Soprano sax in B – C-dur, (de «a» la primera octava a «a» la segunda, o una octava más alta. Primero se toca gamma al unísono, luego a 2, 3 y 4 voces. Las voces se construyen mediante un Canon – cada voz comienza a sonar 2 notas más tarde que la anterior. El ejercicio es muy simple, no requiere material musical, pero al mismo tiempo se reconstruye no solo el unísono, sino también la Tercia, la tríada y los septacordos.
El siguiente paso es el conciertoSi no es posible colocar un equipo en tres niveles, entonces para un grupo de ritmo debe haber un podio para la comodidad de los orquestadores y el director. Un ejemplo de asientos de orquesta se muestra en la figura 2.a un ritmo moderado. Antes de la interpretación, el orquesta no se ajusta. El objetivo del ejercicio es que cada músico ajuste el tono de su instrumento por sí mismo. En cada instrumento se ejecuta la escala correspondiente a su tono. Alto sax, Baritone sax en Es – G dur – desde el «sol» de la primera octava hasta el «sol» de la segunda. Tenor sax, Soprano sax in B – C-dur, (de «a» la primera octava a «a» la segunda, o una octava más alta. Primero se toca gamma al unísono, luego a 2, 3 y 4 voces. Las voces se construyen mediante un Canon – cada voz comienza a sonar 2 notas más tarde que la anterior. El ejercicio es muy simple, no requiere material musical, pero al mismo tiempo se reconstruye no solo el unísono, sino también la Tercia, la tríada y los septacordos.
El siguiente paso es el concierto. Para el orquesta, el concierto es el clímax y el resultado público de un prolongado proceso creativo. Es el momento en que cientos de horas de clases individuales y ensayos grupales se transforman en una expresión artística unificada.
En los escenarios, es preferible disponer al orquesta en pisos, al igual que un coro. El piso superior alberga el percusión y la batería; el segundo, las voces principales: soprano, tenor, barítono, alto 1,2 y 3. El piso inferior alberga alto 4,5 y 6. Si no es posible colocar un equipo en tres niveles, entonces para un grupo de ritmo debe haber un podio para la comodidad de los orquestadores y el director. Un ejemplo de asientos de orquesta se muestra en la figura 2.
Los músicos están obligados a responder con sensibilidad a los gestos y expresiones faciales del director, que determinan la naturaleza de la interpretación, los matices del sonido y los momentos de entrada;
trabajar en los ensayos. Participar regularmente en ensayos para practicar piezas complejas y lograr la interacción perfecta dentro del equipo;
escuchar y controlar. El artista debe escuchar no solo a sí mismo, sino también a otros participantes para corregir la entonación y la fuerza del sonido a tiempo;
observar la disciplina orquestal. Esto incluye la preparación oportuna de los instrumentos, el cumplimiento de los asientos en el escenario y la concentración durante toda la actuación.
El trabajo de la orquesta en conjunto con el solista es un arte especial, donde la tarea principal es crear el espacio sonoro ideal para realizar la interpretación del diseño de la obra.
Los siguientes son los desafíos clave que enfrentan los músicos:
realizar un papel de acompañamiento: la orquesta debe sonar lo suficientemente transparente como para no «ahogar» al solista, especialmente con la dinámica del piano, pero al mismo tiempo no perder energía;
ser flexible y seguir al solista: los músicos están obligados a responder con sensibilidad a los cambios de tempo y al rubato (desaceleración o aceleración libre) del solista. Es necesario literalmente «respirar» con él;
recoger la entonación del solista, entrar en diálogo y pasar lista manteniendo la unidad de estilo, ya que la música a menudo se basa en la interacción de la orquesta y el solista;
crear un fondo texturizado: la orquesta crea una » atmósfera–, en cuyo fondo se desarrolla la fiesta del solista;
cuidado con la precisión de las introducciones: en los momentos en que el solista completa una cadencia o un pasaje, la orquesta debe ingresar a tiempo perfecto, lo que requiere una concentración extrema en los gestos del director.Creado en 2014 sobre la base de MBU a dmsh №2, Krasnoyarsk. Los artistas de la orquesta son estudiantes y graduados de la clase de saxofón de la maestra Baranova Yulia vasilyevna.
Durante su existencia, el equipo se convirtió en el ganador y el ganador del gran premio de las competiciones urbanas, regionales e Internacionales, el ganador del primer grado del concurso internacional «jazz on Baikal» bajo el patrocinio del artista del pueblo de Rusia I. butman. Laureado 1 grado del Festival-concurso de toda Rusia «Triumph Jazz» en Moscú.En septiembre de 2017, por invitación de la Filarmónica Transbaikal Oleg lundström, se celebró un concierto en solitario de la orquesta en Chita en el marco del Festival de jazz «Chita-jazz». En marzo de 2018, por invitación del director y director principal de la orquesta de viento que lleva el nombre de R. D. Oleksyuk, se celebró un concierto en solitario «jazz–Orchestra Yulia Baranova» en la ciudad de Istra, en la región de Moscú.En 2017, en el marco del proyecto de la Dirección general de cultura de Krasnoyarsk «días del saxofón en Krasnoyarsk», la orquesta de saxofones, junto con el famoso saxofonista de jazz israelí Robert Anchipolovsky, actuó en el escenario de la sala Pequeña de la Filarmónica regional de Krasnoyarsk. En diciembre de 2019, el proyecto continuó su trabajo: se celebró un concierto en solitario de la orquesta con la participación del saxofonista Polaco, profesor de la Academia de música Karol Lipinski de la ciudad de Wroclaw, Richard Zholedzievski. existencia, el equipo se convirtió en el ganador y el ganador del gran premio de las competiciones urbanas, regionales e Internacionales, el ganador del primer grado del concurso internacional «jazz on Baikal» bajo el patrocinio del artista del pueblo de Rusia I. butman. Laureado 1 grado del Festival-concurso de toda Rusia «Triumph Jazz» en Moscú. Como resultado de este concurso, la orquesta tuvo el honor de interpretar, no solo como parte de la orquesta compuesta por los ganadores en el Salón Svetlanov de la Casa Internacional de Música, sino también un número en solitario en el programa del Concierto de Gala.
La Orquesta de Saxofones participa en los festivales de jazz «ЕниJAZZ», «У Дивных гор», «Jazz en el Baikal», «На крыльях джаза» y «Чита-джаз». En septiembre de 2017, por invitación de la Filarmónica Transbaikal Oleg lundström, se celebró un concierto en solitario de la orquesta en Chita en el marco del Festival de jazz «Chita-jazz». En marzo de 2018, por invitación del director y director principal de la orquesta de viento que lleva el nombre de R. D. Oleksyuk, se celebró un concierto en solitario «jazz–Orchestra Yulia Baranova» en la ciudad de Istra, en la región de Moscú. En 2019, en el marco del Concurso Internacional «En las alas del jazz», un concierto de la orquesta de saxofones tuvo lugar en el Salón de Conciertos Sibirski, ciudad de Novosibirsk.
La orquesta de saxofones participa en eventos musicales de Krasnoyarsk y el krai de Krasnoyarsk. Entre ellos figuran programas televisados de los canales «Afontovo», «Enisey» y «TVK», los programas del Teatro de Ópera y Ballet «Maestro invita», el Día de la Ciudad, «En el centro del Mundo» y otros. En 2017, en el marco del proyecto de la Dirección general de cultura de Krasnoyarsk «días del saxofón en Krasnoyarsk», la orquesta de saxofones, junto con el famoso saxofonista de jazz israelí Robert Anchipolovsky, actuó en el escenario de la sala Pequeña de la Filarmónica regional de Krasnoyarsk. En diciembre de 2019, el proyecto continuó su trabajo: se celebró un concierto en solitario de la orquesta con la participación del saxofonista Polaco, profesor de la Academia de música Karol Lipinski de la ciudad de Wroclaw, Richard Zholedzievski. Además de conciertos, se realizaron series de talleres de maestros saxofonistas para alumnos de las escuelas de música infantil de Krasnoyarsk y el krai de Krasnoyarsk.
Durante el difícil período de medidas restrictivas relacionadas con la propagación del COVID-19, el orquesta participó en concursos y festivales de bandas de sonido y big bands en formato online. Entre ellos, los Concursos Internacionales «En el torbellino del Círculo de Veles» y «Shir
2) Voskresensky S. I., Kiyanov B. P. conjuntos de variedades Modernas. – L., M.: compositor soviético, 1975.
3) gubarev I., banda de Música, M., 1963; Matveev V., orquesta militar Rusa, M. L., 1965.
4) zudin N., Composiciones de orquestas militares y formas de perfeccionarlas, M., 1965.
5) Casimir P. N., los Fundamentos del proceso de ensayo. Trabajando en la entonación en una banda de música. Krasnoyarsk, 2013.
Enlaces al video.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4ión instrumental no convencional, desempeñan un papel invaluable en la educación musical. Ofrecen una oportunidad única para la creación colectiva, fomentan el desarrollo de las capacidades individuales de cada niño y fomentan en ellos el sentido de responsabilidad, disciplina y amor por la música, enriqueciendo su mundo interior y preparándolos para la profunda exploración del arte.
Lista de fuentes utilizadas:
1) Anísimov B. I. Manual práctico de instrumentación para orquesta de cuerdas. 2ª ed. — L.: Música, 1979.
2) Voskresensky S. I., Kiyanov B. P. conjuntos de variedades Modernas. – L., M.: compositor soviético, 1975.
3) gubarev I., banda de Música, M., 1963; Matveev V., orquesta militar Rusa, M. L., 1965.
4) zudin N., Composiciones de orquestas militares y formas de perfeccionarlas, M., 1965.
5) Casimir P. N., los Fundamentos del proceso de ensayo. Trabajando en la entonación en una banda de música. Krasnoyarsk, 2013.
Enlaces al video.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
Yulia Vasílievna Baránova,
Institución Municipal de Educación Pública de Formación Adicional «Escuela de Música Infantil N.º 2»,
Profesora.
E-mail: baranova.sax@mail.ru
Ciudad de Krasnoyarsk.
