Dilbar Khakimova nació en Moscú en el seno de una familia en la que la música era especialmente valorada y amada. Su madre era la profesora Sofía Jákimova — doctora en ciencias médicas y miembro correspondiente de la Academia de Ciencias Médicas de la URSS —, y su padre, Jikmat Yuldáshev — académico de la Academia de Ciencias de la RSS de Tayikistán y arquitecto. Tras regresar a Dusambé, su madre la inscribió en la Escuela de Música “Chaikovski”. Desde entonces, su vida quedó indisolublemente ligada a la música.
A partir de cuarto grado, prosiguió sus estudios en Moscú en la Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal “P. I. Chaikovski”, bajo la dirección de la pedagoga Tamara Manuílskaya. Finalizó sus estudios en la Escuela Central con distinción en la clase de Anaida Sumbatián — una destacada pedagoga que formó a toda una generación de excelentes pianistas, entre ellos V. Ashkenazi y V. Kráinev. Posteriormente continuó su formación en el Conservatorio de Moscú “P. I. Chaikovski”, graduándose en la clase del pianista y pedagogo Samvel Alumián — músico que en su momento compartió el primer puesto con Radu Lupu en un concurso en Bucarest y tocó en conjunto con Leónid Kogán.
En 1983, tras completar con éxito su período de asistente-estudiante en la clase de S. S. Alumián, regresó a Tayikistán. Allí trabajó como profesora particular de piano en el Instituto Estatal de Artes de Tayikistán, como acompañante en el Teatro de Ópera y Ballet, como docente en una escuela privada de música y como metodóloga en el gabinete metodológico del Ministerio de Cultura de Tayikistán. Más adelante, durante su estancia en Irán, impartió clases en escuelas públicas, en la Universidad “Azad”, en el Instituto de Artes y en la Universidad de Teherán, donde formó parte del Consejo Científico. En ese mismo período fue también profesora titular de piano en el recién creado Conservatorio Nacional de Tayikistán.
Se presentó en conciertos como solista y con orquesta en Moscú (Sala Grande y Sala Pequeña de la Sala de Conciertos “Chaikovski”, Sala Blanca del Conservatorio de Moscú, Casa de los Compositores, Salón de Columnas de la Casa de los Sindicatos), en Gorki, Tashkent, Almaty, Biskek, Dusambé, Teherán, Shiraz, en el Festival Internacional “Mozart en Praga”, en el Festival Internacional de Mikkeli (Finlandia) y en el Festival Internacional “Homenaje a Mozart” en Dusambé. Colaboró con músicos de renombre como el violinista y director austríaco B. Khodem-Messak, S. Kashkarova (alumna de D. Oistrakh), O. Movahed (alumna de Rampal) y G. Inoyátova (alumna de T. Nikoláyeva). Asimismo, realizó estudios en la Academia Bach de Stuttgart, Alemania.
Su repertorio incluye, además de obras de la música europea y rusa, composiciones de autores tayikos e iraníes. Las obras de J. S. Bach, incluidas las “Variaciones Goldberg”, han estado siempre en el centro de su profunda reflexión interpretativa.
Entre los conciertos con orquesta que ha interpretado se encuentran:
— Concierto para piano n.º 26 de W. A. Mozart
— Concierto para dos pianos y orquesta de W. A. Mozart
— Concierto para piano n.º 2 de F. Liszt
— Concierto para piano n.º 2 de F. Chopin
— Concierto para piano n.º 2 de S. Rajmáninov (primer movimiento)
— Concierto para piano, violonchelo y cuerdas de T. Sattórov (con la Orquesta Sinfónica Académica de Moscú)
— Passacaglia y Toccata para piano y orquesta de T. Sattórov
— Concierto de Atoev
Sus alumnos, procedentes de Rusia, Francia, Alemania, Austria, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Azerbaiyán, Kirguistán y Turquía, han obtenido premios en concursos internacionales. Hoy en día trabajan como concertistas y docentes en universidades, colegios y escuelas de Rusia, China, Alemania, Austria, Francia, Suiza, Irán y Tayikistán.
Junto a su esposo Mirbobó Mirrahímov — autor de numerosos libros y especialista en filosofía, historia, literatura y lingüística — tradujo al persa y publicó en Irán obras didácticas como el “Cuaderno de Anna Magdalena Bach” (editado por E. M. Timakin, N. V. Shirínskaya, J. S. Bach y L. Roizmán), así como manuales y apuntes de A. D. Artobólevskaya. Todos estos materiales han sido reeditados múltiples veces en Irán. El libro “Primer encuentro con la música”, en su versión persa, ya ha alcanzado 10 ediciones, algunas de las cuales incluyeron casetes de audio y CD para apoyar a los jóvenes pianistas.
También se han grabado los siguientes discos:
— “Noche de piano”: obras de Komitas, A. Husein, Jákim Robit y J. S. Bach
— CD dedicado a las composiciones de F. Madj
— CD “Orzu”, en colaboración con el barítono M. Fasehi
— Y otras grabaciones
Es autora de artículos publicados en prensa internacional, moscovita y tayika, así como de materiales metodológicos, entre ellos “Análisis de los estudios de C. Czerny, op. 599” y “Algunos principios de la enseñanza del piano”, elaborados para las escuelas de música de Tayikistán. También ha publicado en la revista en línea “Caspi Art”.
En Tayikistán fue galardonada con la Orden “Shakhmat” de II grado, con los títulos de “Trabajadora Distinguida de la Educación y la Ciencia”, “Mejor Profesora del Año” y otros reconocimientos por su labor. Su nombre figura en la “Enciclopedia de Mujeres Músicas de Irán”.
En 2023 obtuvo dos Grand Prix en concursos internacionales en línea celebrados en Suiza y Alemania, organizados en colaboración con “Caspi Art”. Al respecto declaró: «Me produce una enorme alegría haber conocido la organización “Caspi Art”, y deseo sinceramente a mis respetados colegas futuras iniciativas exitosas y llenas de vida».
Ese mismo año se publicó en Tayikistán, en lengua tayika, la obra “Primer encuentro con la música” de A. D. Artobólevskaya, traducida y preparada para su impresión por Dilbar Jákimova junto con M. Mirrahímov. Las ilustraciones vivas de esta edición fueron realizadas por jóvenes alumnos de la escuela de arte de Dusambé.
Recientemente, Dilbar ha finalizado nuevas composiciones para piano — algunas ya interpretadas en conciertos — así como transcripciones y caprichos basados en temas de Bach–Gounod, A. Husein, Z. Sháhidi, M. Ashráfi y D. Marufí. Afirma con convicción: «En la música antigua, europea y oriental yace una belleza inagotable. Estas melodías tradicionales —sinceras, increíblemente profundas y a la vez sencillas— son una fuente inagotable de vida».
Mantiene una visión positiva y orientada al futuro sobre la vida y su profesión, y permanece fiel a las tradiciones inmortales transmitidas por sus extraordinarios maestros de la vida y de la música. «En su opinión, la buena música es un gran don, y hoy, independientemente de cuán profundamente comprendamos su valor, es especialmente necesaria para cada uno de nosotros, pues nos devuelve a nosotros mismos, a nuestra esencia». Siempre dedica a sus alumnos una enorme cantidad de energía y tiempo, considerándolo no solo un trabajo, sino un deber sagrado.