Dilbar Khakimova wurde in Moskau geboren, in eine Familie, in der Musik einen besonders hohen Stellenwert hatte. Ihre Mutter war Professorin Sofja Khakimova – Doktorin der medizinischen Wissenschaften und Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Medizinischen Wissenschaften der UdSSR –, ihr Vater war Khikmat Yuldashev – Akademiker der Akademie der Wissenschaften der Tadschikischen SSR und Architekt. Nach der Rückkehr nach Duschanbe meldete ihre Mutter sie an der Musikschule „Tschaikowsky“ an. Von diesem Zeitpunkt an war ihr Leben untrennbar mit der Musik verbunden.
Ab der vierten Klasse setzte sie ihr Studium in Moskau an der Zentralen Musikschule am Moskauer Staatlichen Konservatorium „P. I. Tschaikowsky“ unter der Leitung der Pädagogin Tamara Manuilskaia fort. Sie schloss ihr Studium an der ZMSH mit Auszeichnung in der Klasse von Anaida Sumbatjan ab – einer herausragenden Lehrerin, die eine ganze Reihe bemerkenswerter Pianisten hervorbrachte, darunter V. Aschkenasi und V. Krainew. Anschließend setzte sie ihr Studium am Moskauer Konservatorium „P. I. Tschaikowsky“ fort und absolvierte es in der Klasse des Pianisten und Pädagogen Samwel Alumjan – eines Musikers, der einst bei einem Wettbewerb in Bukarest den ersten Platz mit Radu Lupu teilte und im Ensemble mit Leonid Kogan auftrat.
1983 kehrte sie nach erfolgreich abgeschlossener Aspirantur-Praktikantur in der Klasse von S. S. Alumjan nach Tadschikistan zurück. Dort arbeitete sie als Privatlehrerin für Klavier am Tadschikischen Staatlichen Institut für Kunst, als Korrepetitorin am Opern- und Balletttheater, als Lehrerin an einer privaten Musikschule sowie als Methodikerin im Methodischen Kabinett beim Ministerium für Kultur Tadschikistans. Später unterrichtete sie während ihres Aufenthalts im Iran an öffentlichen Schulen, an der „Azad“-Universität, am Institut für Kunst sowie an der Universität Teheran, wo sie dem Wissenschaftlichen Rat angehörte. Gleichzeitig wirkte sie als Professorin für Klavier am neu gegründeten Tadschikischen Nationalkonservatorium.
Sie trat solo und mit Orchester in Moskau (Großer und Kleiner Saal des Tschaikowsky-Konzertsaals, Weißer Saal des Moskauer Konservatoriums, Haus der Komponisten, Kolonnensaal des Hauses der Gewerkschaften), in Gorki, Taschkent, Almaty, Bischkek, Duschanbe, Teheran, Schiras, beim internationalen Festival „Mozart in Prag“, beim internationalen Festival in Mikkeli (Finnland) sowie beim internationalen Festival „Hommage à Mozart“ in Duschanbe auf. Sie arbeitete mit namhaften Musikern zusammen, darunter der österreichische Geiger und Dirigent B. Khodem-Messak, S. Kaschkakowa (Schülerin von D. Oistrach), O. Movahed (Schülerin von Rampal) und G. Inojatowa (Schülerin von T. Nikolajewa). Außerdem absolvierte sie ein Studium an der Bach-Akademie in Stuttgart, Deutschland.
Ihr Repertoire umfasst neben Werken der europäischen und russischen Musik auch Kompositionen tadschikischer und iranischer Komponisten. Die Werke von J. S. Bach, insbesondere die „Goldberg-Variationen“, standen stets im Zentrum ihrer tiefgründigen interpretatorischen Auseinandersetzung.
Zu den Konzerten mit Orchester, die sie aufführte, gehören:
— Klavierkonzert Nr. 26 von W. A. Mozart
— Konzert für zwei Klaviere und Orchester von W. A. Mozart
— Klavierkonzert Nr. 2 von F. Liszt
— Klavierkonzert Nr. 2 von F. Chopin
— Klavierkonzert Nr. 2 von S. Rachmaninow (1. Satz)
— Konzert für Klavier, Violoncello und Streicher von T. Sattorow (mit dem Moskauer Akademischen Symphonieorchester)
— Passacaglia und Toccata für Klavier und Orchester von T. Sattorow
— Konzert von Atojew
Ihre Schüler aus Russland, Frankreich, Deutschland, Österreich, Neuseeland, den USA, Aserbaidschan, Kirgisistan und der Türkei errangen Preise bei internationalen Wettbewerben. Heute arbeiten sie als Konzertkünstler und Pädagogen an Universitäten, Colleges und Schulen in Russland, China, Deutschland, Österreich, Frankreich, der Schweiz, dem Iran und Tadschikistan.
Gemeinsam mit ihrem Ehemann Mirbobo Mirrahimow – Autor zahlreicher Bücher und Spezialist auf den Gebieten Philosophie, Geschichte, Literatur und Linguistik – übersetzte sie ins Persische und veröffentlichte im Iran Lehrwerke wie das „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“ (herausgegeben von E. M. Timakin, N. W. Shirinskaja, J. S. Bach, L. Roisman) sowie Lehrmaterialien und Vorlesungsskripte von A. D. Artobolewskaja. Diese Lehrmittel wurden in Iran mehrfach neu aufgelegt. Die persische Übersetzung des Buches „Erste Begegnung mit der Musik“ erschien bereits in 10 Auflagen, einige davon mit Audiokassetten und CDs zur Unterstützung junger Klavierschüler.
Weitere veröffentlichte CDs umfassen:
— „Klavierabend“: Werke von Komitas, A. Hussein, Khakim Robit, J. S. Bach
— CD gewidmet den Kompositionen von F. Madj
— CD „Orzu“ in Zusammenarbeit mit dem Bariton M. Fasehi
— sowie weitere Aufnahmen
Sie ist Autorin zahlreicher Artikel, die in internationalen, Moskauer und tadschikischen Publikationen erschienen sind, sowie methodischer Arbeiten wie „Analyse der Etüden von C. Czerny, op. 599“ und „Einige Prinzipien des Klavierunterrichts“, die für Musikschulen in Tadschikistan entwickelt wurden. Zudem veröffentlichte sie im Online-Magazin „Caspi Art“.
In Tadschikistan wurde sie mit dem Orden „Schachmat“ II. Grades ausgezeichnet und erhielt Ehrentitel wie „Verdiente Persönlichkeit für Bildung und Wissenschaft“, „Lehrkraft des Jahres“ sowie weitere hohe Anerkennungen für ihr Wirken. Ihr Name wurde in die „Enzyklopädie der iranischen Musikerinnen“ aufgenommen.
2023 gewann sie zwei Grand Prix bei internationalen Online-Wettbewerben in der Schweiz und in Deutschland, organisiert in Kooperation mit „Caspi Art“. Sie erklärte dazu: „Es bereitet mir große Freude, die Organisation ‚Caspi Art‘ kennenzulernen, und ich wünsche meinen geschätzten Kollegen von Herzen weitere erfolgreiche und lebendige Initiativen.“
Im selben Jahr erschien in Tadschikistan die tadschikische Übersetzung des Buches „Erste Begegnung mit der Musik“ von A. D. Artobolewskaja, übersetzt und für den Druck vorbereitet von Dilbar Khakimova gemeinsam mit M. Mirrahimow. Die lebendigen Illustrationen stammen von jungen Schülerinnen und Schülern der Kunsthochschule in Duschanbe.
Kürzlich schloss Dilbar die Arbeit an neuen Klavierkompositionen ab – einige davon hat sie bereits in Konzerten aufgeführt – sowie an Transkriptionen und Capricci über Themen von Bach–Gounod, A. Hussein, Z. Schachidi, M. Aschrafi und D. Marufi. Sie sagt mit Überzeugung: „In der alten, europäischen und orientalischen Musik verbirgt sich unerschöpfliche Schönheit. Diese alten Melodien – aufrichtig, unglaublich tiefgründig und zugleich einfach – sind eine unerschöpfliche Quelle des Lebens.“
Sie bewahrt eine positive, zukunftsorientierte Haltung gegenüber Leben und Beruf und bleibt den unsterblichen Traditionen treu, die ihr von ihren außergewöhnlichen Lehrern des Lebens und der Musik überliefert wurden. „Gute Musik ist ihrer Überzeugung nach ein großes Geschenk, und heute – unabhängig davon, wie tief wir ihre Bedeutung begreifen – ist sie für jeden von uns besonders notwendig, denn sie führt uns zurück zu uns selbst, zu unserem Wesen.“ Sie widmet ihren Schülern stets immense Kraft und Zeit und betrachtet dies nicht nur als Beruf, sondern als heilige Pflicht.