Dilbar Khakimova è nata a Mosca in una famiglia in cui la musica era particolarmente apprezzata e amata. Suo padre era Khikmat Yuldashev — accademico dell’Accademia delle Scienze della RSS del Tagikistan e architetto — e sua madre era la professoressa Sof’ja Khakimova — dottoressa in scienze mediche e membro corrispondente dell’Accademia delle Scienze Mediche dell’URSS. Dopo il ritorno a Dušanbe, la madre la iscrisse alla Scuola musicale intitolata a Čajkovskij. Da quel momento, la sua vita divenne indissolubilmente legata alla musica.
A partire dalla quarta classe, proseguì gli studi a Mosca presso la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Statale “P. I. Čajkovskij”, sotto la guida dell’insegnante Tamara Manuilskaia. Concluse brillantemente il percorso alla Scuola Centrale nella classe di Anaida Sumbatjan — un’insegnante eccezionale che formò un’intera generazione di straordinari pianisti, tra cui V. Ashkenazy e V. Krajnev. Successivamente continuò gli studi al Conservatorio di Mosca “P. I. Čajkovskij”, diplomandosi nella classe del pianista e pedagogo Samvel Alumjan — musicista che un tempo si aggiudicò il primo posto ex aequo con Radu Lupu a un concorso a Bucarest e suonò in ensemble con Leonid Kogan.
Nel 1983, dopo aver completato con successo il tirocinio post-laurea nella classe di S. S. Alumjan, tornò in Tagikistan. Lì lavorò come insegnante privata di pianoforte presso l’Istituto Statale delle Arti del Tagikistan, come maestro collaboratore al Teatro dell’Opera e del Balletto, come docente in una scuola musicale privata e come esperta metodologica presso l’Ufficio Metodologico del Ministero della Cultura del Tagikistan. In seguito, durante il suo soggiorno in Iran, insegnò in scuole statali, all’Università “Azad”, all’Istituto d’Arte e all’Università di Teheran, dove fece parte del Consiglio Scientifico. Nello stesso periodo fu anche professore ordinario di pianoforte presso il neonato Conservatorio Nazionale del Tagikistan.
Si è esibita come solista e con orchestra a Mosca (Sala Grande e Sala Piccola della Sala da Concerto “Čajkovskij”, Sala Bianca del Conservatorio di Mosca, Casa dei Compositori, Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati), a Nižnij Novgorod (allora Gor’kij), Tashkent, Almaty, Bishkek, Dušanbe, Teheran, Shiraz, al Festival Internazionale “Mozart a Praga”, al Festival Internazionale di Mikkeli (Finlandia) e al Festival Internazionale “Omaggio a Mozart” a Dušanbe. Ha collaborato con musicisti del calibro del violinista e direttore d’orchestra austriaco B. Khodem-Messak, S. Kashkarova (allieva di D. Oistrakh), O. Movahed (allieva di Rampal) e G. Inoyatova (allieva di T. Nikolaeva). Ha inoltre frequentato corsi all’Accademia Bach di Stoccarda, in Germania.
Nel suo repertorio, accanto alle opere della musica europea e russa, figurano anche composizioni di autori tagiki e iraniani. Le opere di J. S. Bach, comprese le “Variazioni Goldberg”, sono sempre state al centro della sua profonda riflessione interpretativa.
Tra i concerti con orchestra da lei eseguiti:
— Concerto per pianoforte n. 26 di W. A. Mozart
— Concerto per due pianoforti e orchestra di W. A. Mozart
— Concerto per pianoforte n. 2 di F. Liszt
— Concerto per pianoforte n. 2 di F. Chopin
— Concerto per pianoforte n. 2 di S. Rachmaninov (primo movimento)
— Concerto per pianoforte, violoncello e archi di T. Sattorov (con l’Orchestra Sinfonica Accademica di Mosca)
— Passacaglia e Toccata per pianoforte e orchestra di T. Sattorov
— Concerto di Atoev
I suoi allievi provenienti da Russia, Francia, Germania, Austria, Nuova Zelanda, Stati Uniti, Azerbaigian, Kirghizistan e Turchia hanno vinto premi in concorsi internazionali. Oggi lavorano come concertisti e docenti in università, college e scuole di Russia, Cina, Germania, Austria, Francia, Svizzera, Iran e Tagikistan.
Insieme al marito Mirbobo Mirrahimov — autore di numerosi libri ed esperto di filosofia, storia, letteratura e linguistica — ha tradotto in persiano e pubblicato in Iran testi didattici come “Il quaderno di Anna Magdalena Bach” (a cura di E. M. Timakin, N. V. Shirinskaja, J. S. Bach, L. Roisman), nonché manuali e dispense di A. D. Artobolevskaja. Questi materiali didattici sono stati ristampati più volte in Iran. Il libro “Primo incontro con la musica”, nella traduzione persiana, è già alla decima edizione, alcune delle quali accompagnate da audiocassette e CD per sostenere i giovani pianisti alle prime armi.
Sono stati inoltre realizzati i seguenti CD:
— “Serata pianistica”: opere di Komitas, A. Hussein, Khakim Robit, J. S. Bach
— CD dedicato alle composizioni di F. Madj
— CD “Orzu”, in collaborazione con il baritono M. Fasehi
— Altre registrazioni
È autrice di articoli pubblicati sulla stampa internazionale, moscovita e tagika, nonché di elaborati metodologici, tra cui “Analisi degli studi di C. Czerny, op. 599” e “Alcuni principi dell’insegnamento del pianoforte”, redatti per le scuole musicali del Tagikistan. Ha anche pubblicato sul magazine online “Caspi Art”.
In Tagikistan è stata insignita dell’Ordine “Shakhmat” di II classe e ha ricevuto i titoli onorifici di “Merited Worker of Education and Science”, “Miglior insegnante dell’anno” e altri riconoscimenti di alto livello per la sua attività. Il suo nome è incluso nell’“Enciclopedia delle donne musiciste dell’Iran”.
Nel 2023 ha vinto due Grand Prix in concorsi internazionali online svoltisi in Svizzera e Germania, organizzati in collaborazione con “Caspi Art”. Ha dichiarato: «È per me una grande gioia aver conosciuto l’organizzazione “Caspi Art”, e auguro sinceramente ai miei stimati colleghi ulteriori iniziative di successo e vivaci».
Nello stesso anno, in Tagikistan è uscita in lingua tagika l’edizione del libro di A. D. Artobolevskaja “Primo incontro con la musica”, tradotto e preparato per la stampa da Dilbar Khakimova insieme a M. Mirrahimov. Le vivaci illustrazioni di questa edizione sono state realizzate da giovani allievi della scuola d’arte di Dušanbe.
Di recente, Dilbar ha concluso la composizione di nuove opere per pianoforte — alcune già eseguite in concerto — nonché trascrizioni e capricci su temi di Bach–Gounod, A. Hussein, Z. Shahidi, M. Ashrafi e D. Marufi. Afferma con convinzione: «Nella musica antica, europea e orientale è racchiusa una bellezza inesauribile. Queste melodie tradizionali — sincere, incredibilmente profonde e al contempo semplici — sono una fonte inesauribile di vita».
Mantiene uno sguardo positivo e orientato al futuro sulla vita e sulla professione, restando fedele alle tradizioni immortali trasmessele da straordinari maestri di vita e di musica. «Secondo lei, la buona musica è un grande dono, e oggi, indipendentemente da quanto profondamente ne comprendiamo il valore, è particolarmente necessaria a ciascuno di noi, poiché ci riconduce a noi stessi, alla nostra essenza». Dedica sempre ai suoi allievi una quantità immensa di energie e tempo, considerando tale impegno non semplicemente un lavoro, ma un dovere sacro.