Dilbar Khakimova est née à Moscou dans une famille d’intellectuels : sa mère, Sofia Khakimova, était professeure, docteur en sciences médicales et membre correspondante de l’Académie des sciences médicales de l’URSS ; son père, Khikmat Yuldashev, était académicien de l’Académie des sciences de la RSS du Tadjikistan et architecte. La musique occupait une place particulièrement chère et respectée dans leur foyer. De retour à Douchanbé, sa mère l’inscrivit à l’École de musique Tchaïkovski. Dès lors, sa vie fut indissolublement liée à la musique.
À partir de la quatrième année d’études, elle poursuivit sa formation à Moscou à l’École centrale de musique (École centrale du Conservatoire d’État de Moscou P. I. Tchaïkovski) sous la direction de Tamara Manouïlskaïa. Elle acheva brillamment ses études à l’École centrale dans la classe d’Anaida Sumbatyan — pédagogue émérite qui forma toute une brillante génération de pianistes, parmi lesquels V. Ashkenazy et V. Krainev. Elle continua ensuite ses études au Conservatoire d’État de Moscou P. I. Tchaïkovski, où elle obtint son diplôme dans la classe du pianiste et pédagogue Samvel Alumyan — musicien qui, un jour, partagea la première place avec Radu Lupu lors d’un concours à Bucarest et joua en ensemble avec Leonid Kogan.
En 1983, après avoir brillamment achevé son stage d’assistante-répétitrice dans la classe de S. S. Alumyan, elle retourna au Tadjikistan. Elle y exerça comme professeur particulier de piano à l’Institut d’État des Arts du Tadjikistan, comme chef de chant à l’Opéra et Ballet de Douchanbé, comme enseignante dans une école de musique privée et comme chargée de méthodologie au bureau pédagogique du ministère de la Culture du Tadjikistan. Par la suite, lors de son séjour en Iran, elle enseigna dans des écoles publiques, à l’université Azad, à l’Institut des arts, ainsi qu’à l’université de Téhéran, où elle siégea au Conseil scientifique. Durant cette même période, elle occupa également le poste de professeur de piano à la toute nouvelle Conservatoire national du Tadjikistan.
Elle se produisit en soliste et avec orchestre à Moscou (Grande et Petite salles de la Maison de concerts Tchaïkovski, Salle Blanche du Conservatoire de Moscou, Maison des compositeurs, Salle des colonnes de la Maison des syndicats), à Gorki, Tachkent, Almaty, Bichkek, Douchanbé, Téhéran, Chiraz, au festival international « Mozart à Prague », au festival de Mikkeli (Finlande) et au festival international « Hommage à Mozart » à Douchanbé. Elle collabora avec de grands musiciens tels que le violoniste et chef d’orchestre autrichien B. Khodem-Messak, S. Kashkarova (élève de D. Oïstrakh), O. Movahed (élève de Rampal), et G. Inoyatova (élève de T. Nikolaeva). Elle suivit également des cours à l’Académie Bach de Stuttgart, en Allemagne.
Outre le répertoire européen et russe, son programme inclut également des œuvres de compositeurs tadjiks et iraniens. Les compositions de J. S. Bach, notamment les « Variations Goldberg », ont toujours occupé une place centrale dans son approche interprétative profonde et réfléchie.
Parmi les concertos qu’elle interpréta avec orchestre figurent :
— Concerto pour piano n°26 de W. A. Mozart
— Concerto pour deux pianos et orchestre de W. A. Mozart
— Concerto pour piano n°2 de F. Liszt
— Concerto pour piano n°2 de F. Chopin
— Concerto pour piano n°2 de S. Rachmaninov (1er mouvement)
— Concerto pour piano, violoncelle et cordes de T. Sattorov (avec l’Orchestre symphonique académique de Moscou)
— Passacaille et Toccata pour piano et orchestre de T. Sattorov
— Concerto d’Atoev
Ses élèves, originaires de Russie, de France, d’Allemagne, d’Autriche, de Nouvelle-Zélande, des États-Unis, d’Azerbaïdjan, du Kirghizstan et de Turquie, ont remporté des prix lors de concours internationaux. Aujourd’hui, ils exercent comme interprètes et pédagogues dans des universités, collèges et écoles en Russie, en Chine, en Allemagne, en Autriche, en France, en Suisse, en Iran et au Tadjikistan.
En collaboration avec son époux, Mirbobo Mirrahimov — auteur de plusieurs ouvrages et spécialiste en philosophie, histoire, littérature et linguistique — elle traduisit en persan et publia en Iran des manuels tels que « Le cahier d’Anna Magdalena Bach » (sous la direction d’E. M. Timakine, N. V. Chirinskaïa, J. S. Bach et L. Roizman), ainsi que des manuels et résumés d’A. D. Artobolevskaïa. Ces publications furent rééditées à plusieurs reprises en Iran. Le livre « Premiers pas en musique », dans sa traduction persane, connut déjà dix éditions, certaines accompagnées de cassettes audio et de CD destinés à accompagner les jeunes pianistes.
Plusieurs CD ont également été enregistrés :
— « Soirée pour piano » : œuvres de Komitas, A. Hussein, Khakim Robit, J. S. Bach
— CD consacré aux œuvres de F. Madj
— CD « Orzu », en collaboration avec le baryton M. Fasehi
— Et d’autres enregistrements
Elle est aussi l’auteure d’articles publiés dans la presse internationale, moscovite et tadjike, ainsi que de travaux méthodologiques tels que « Analyse des études de C. Czerny, op. 599 » et « Quelques principes de l’enseignement du piano », destinés aux écoles de musique du Tadjikistan. Elle a également publié dans la revue en ligne « Caspi Art ».
Au Tadjikistan, elle a été décorée de l’ordre « Chakhmat » de 2e classe et honorée des titres de « Personnalité émérite de l’éducation et des sciences », « Meilleur enseignant de l’année », ainsi que d’autres distinctions prestigieuses. Son nom figure dans « L’Encyclopédie des femmes musiciennes d’Iran ».
En 2023, elle remporta deux Grands Prix lors de concours internationaux en ligne organisés en Suisse et en Allemagne en collaboration avec « Caspi Art ». À cette occasion, elle déclara : « C’est pour moi une immense joie d’avoir fait la connaissance de l’organisation “Caspi Art”, et je souhaite sincèrement à mes respectés collègues la poursuite d’initiatives fructueuses et vivantes. »
La même année, au Tadjikistan, parut en langue tadjike la traduction du livre d’A. D. Artobolevskaïa « Premiers pas en musique », traduit et préparé à l’impression par Dilbar Khakimova et M. Mirrahimov. Les illustrations colorées de cette édition furent réalisées par de jeunes élèves de l’école des beaux-arts de Douchanbé.
Récemment, Dilbar a achevé la composition de nouvelles œuvres pour piano — certaines déjà interprétées en concert — ainsi que des transcriptions et caprices sur des thèmes de Bach-Gounod, A. Hussein, Z. Chakhidi, M. Achrafi et D. Maroufi. Elle affirme avec conviction : « Dans la musique ancienne, européenne et orientale réside une beauté inépuisable. Ces mélodies traditionnelles — sincères, d’une profondeur incroyable et d’une simplicité émouvante — sont une source intarissable de vie. »
Elle conserve une vision positive et tournée vers l’avenir de la vie et de sa profession, et reste fidèle aux traditions immortelles transmises par ses merveilleux maîtres de la vie et de la musique. « Selon elle, la belle musique est un grand don, et aujourd’hui, quel que soit le degré de notre prise de conscience de sa valeur, elle est particulièrement nécessaire à chacun d’entre nous, car elle nous ramène à nous-mêmes, à notre essence. » Elle consacre toujours à ses élèves une énergie et un temps considérables, ne considérant pas cet engagement comme un simple travail, mais comme un devoir sacré.