Dilbar Khakimova syntyi Moskovassa professori Sofja Khakimovan — lääketieteen tohtorin ja Neuvostoliiton lääketieteellisen akatemian kirjeenvaihtajajäsenen — sekä Tadžikistanin tiedeakatemian akateemikko ja arkkitehti Khikmat Yuldashevin perheeseen. Musiikki oli perheessä erityisen arvostettu ja rakastettu taidemuoto. Palattuaan Dušanbeen äiti vei hänet Tšaikovskin nimiseen musiikkikouluun. Siitä lähtien hänen elämänsä yhdistyi läheisesti musiikkiin.
Neljännestä luokasta alkaen hän jatkoi opintojaan Moskovassa P. I. Tšaikovskin Moskovan valtionkonservatorion keskuskoulussa pedagogi Tamara Manuilskan johdolla. Hän valmistui koulusta erinomaisin arvosanoin Anaida Sumbatjanin luokalta — huippuedukkina, joka kasvatti kokonaisen sukupolven erinomaisia pianisteja, kuten V. Ashkenazin ja V. Krajnevin. Tämän jälkeen hän jatkoi opintojaan P. I. Tšaikovskin Moskovan konservatoriossa ja valmistui pianisti- ja pedagogi Samvel Alumjanin luokalta — muusikolta, joka jakoi kerran ensimmäisen sijan Radu Lupun kanssa Bukarestin kilpailussa ja esiintyi yhdessä Leonid Koganin kanssa.
Vuonna 1083, suoritettuaan onnistuneesti avustajakoulutuksen S. S. Alumjanin luokalla, hän palasi Tadžikistaniin. Siellä hän toimi yksityisenä pianonsoiton opettajana Tadžikistanin valtion taide-instituutissa, säestäjänä ooppera- ja balettiteatterissa, opettajana yksityisessä musiikkikoulussa sekä metodologiassa Tadžikistanin kulttuuriministeriön metodistisen toimiston palveluksessa. Myöhemmin Iranissa hän opetti valtion kouluissa, Azad-yliopistossa, taide-instituutissa sekä Teheranin yliopistossa, jossa hän kuului tieteelliseen neuvostoon. Samana aikana hän toimi myös pianonsoiton professorina juuri perustetussa Tadžikistanin kansalliskonservatoriossa.
Hän on esiintynyt soolona ja orkesterin kanssa Moskovassa (Tšaikovskin konserttitalon suuressa ja pienessä salissa, Moskovan konservatorion Valkoisessa salissa, Säveltäjien talossa, Ammattiliittojen talon pylvässalissa), Gor’kissä, Taškentissä, Almatyssa, Biškekissä, Dušanbeessa, Teheranissa, Shirazissa, kansainvälisessä “Mozart Prahassa” -festivaalissa, Mikkelin kansainvälisessä festivaalissa (Suomi) sekä Dušanbeen “Kumarrus Mozartin kunniaksi” -kansainvälisessä festivaalissa. Hän on yhteistyössä sellaisten muusikoiden kanssa kuin itävaltalainen viulisti ja kapellimestari B. Khodem-Messak, D. Oistrakhin oppilas S. Kashkarova, Rampalin oppilas O. Movahed ja T. Nikolajevan oppilas G. Inojatova. Hän on myös opiskellut Bachin akatemiassa Stuttgartissa, Saksassa.
Ohjelmistossaan hän esittää paitsi eurooppalaista ja venäläistä musiikkia, myös tadžikkien ja iranilaisten säveltäjien teoksia. J. S. Bachin teokset, mukaan lukien “Goldberg-variaatiot”, ovat aina olleet keskiössä hänen syvällisessä tulkintafilosofiansa.
Hän on esittänyt orkesterin kanssa seuraavia konserttoja:
— W. A. Mozartin pianokonsertto nro 26
— W. A. Mozartin konsertto kahdelle pianolle ja orkesterille
— F. Lisztin pianokonsertto nro 2
— F. Chopinin pianokonsertto nro 2
— S. Rahmaninovin pianokonsertto nro 2 (1. osa)
— T. Sattorovin konsertto pianolle, sellolle ja jousille (Moskovan akateemisen sinfoniaorkesterin kanssa)
— T. Sattorovin Passacaglia ja Toccata pianolle ja orkesterille
— Atoevin konsertto
Hänen oppilaansa eri maista — Venäjältä, Ranskasta, Saksasta, Itävallasta, Uudesta-Seelannista, Yhdysvalloista, Azerbaidžanista, Kirgisiasta ja Turkista — ovat saavuttaneet palkintoja kansainvälisissä kilpailuissa. Nykyään he toimivat konserttitaiteilijoina ja opettajina yliopistoissa, korkeakouluissa ja kouluissa Venäjällä, Kiinassa, Saksassa, Itävallassa, Ranskassa, Sveitsissä, Iranissa ja Tadžikistanissa.
Yhdessä miehensä Mirbobo Mirrahimovin — joka on useiden kirjojen kirjoittaja ja asiantuntija filosofian, historian, kirjallisuuden ja kielitieteen alalla — kanssa hän on kääntänyt persiaksi ja julkaissut Iranissa opetusmateriaaleja kuten ”Anna Magdalena Bachin vihko” (toim. E. M. Timakin, N. V. Širinskaja, J. S. Bach, L. Roisman) sekä A. D. Artobolevskajan opetusmonisteet ja luentomuistiinpanot. Kaikki nämä oppimateriaalit on painettu uudelleen useita kertoja Iranissa. Kirja ”Ensimmäinen kohtaaminen musiikin kanssa” on persiannos saanut jo 10 painosta, joista osa on sisältänyt ääninauhoja ja CD-levyjä nuorten pianistien tukemiseksi.
Myös seuraavat CD-levyt on äänitetty:
— ”Pianoilta”: teoksia Komitakselta, A. Husseinilta, Hakim Robitilta ja J. S. Bachilta
— CD, joka on omistettu F. Madjin sävellyksille
— CD ”Orzu” baritoni M. Fasehin kanssa
— ja muita äänityksiä
Hän on kirjoittanut artikkeleita, jotka on julkaistu kansainvälisissä, moskovalaisissa ja tadžikistanilaisissa lehdissä, sekä laatinut metodisia materiaaleja, kuten ”C. Czernyn etyydien analyysi, teos 599” ja ”Joitakin pianonsoiton opetuksen periaatteita”, jotka on suunnattu Tadžikistanin musiikkikouluille. Hänellä on myös julkaisu verkkolehdessä ”Caspi Art”.
Tadžikistanissa hän on saanut ”Shakhmat” -kunniamerkin II luokan, arvonimet ”Tiedon ja koulutuksen ansioitunut toimija”, ”Vuoden paras opettaja” ja muita korkeita tunnustuksia työstään. Hänen nimensä on otettu mukaan ”Iranin naissoittajien tietosanakirjaan”.
Vuonna 2023 hän voitti kaksi Grand Prix -palkintoa Sveitsissä ja Saksassa järjestetyissä kansainvälisissä verkkokilpailuissa, jotka järjestettiin yhteistyössä ”Caspi Artin” kanssa. Hän totesi: ”Olen erittäin iloinen tutustuttuani ’Caspi Art’ -organisaatioon, ja toivon sydämellisesti arvostetuille kollegoilleni menestyksekäitä ja eläviä aloitteita tulevaisuudessa.”
Samana vuonna Tadžikistanissa julkaistiin tadžikinkielinen versio A. D. Artobolevskajan kirjasta ”Ensimmäinen kohtaaminen musiikin kanssa”, jonka Dilbar Khakimova ja M. Mirrahimov käänsivät ja valmistelivat painoon. Tähän painokseen nuoret taidekoulun opiskelijat Dušanbeesta tekivät värikkäät kuvitukset.
Äskettäin Dilbar on saattanut päätökseen uusia pianoteoksia — joitakin hän on jo esittänyt konserteissa — sekä transkriptioita ja kappaleita Bach–Gounodin, A. Husseinin, Z. Šahidin, M. Ašrafin ja Dž. Marufin teemoihin perustuen. Hän sanoo vakuuttuneesti: ”Muinaisessa, eurooppalaisessa ja itämaisessa musiikissa piilee loputon kauneus. Nämä muinaiset sävelet — vilpittömät, uskomattoman syvälliset ja yksinkertaiset — ovat elämän loputon lähde.”
Hän säilyttää myönteisen ja tulevaisuuteen suuntautuvan asenteen elämää ja ammattiaan kohtaan ja pysyy uskollisena kuolemattomille perinteille, jotka hänen elämänsä ja musiikin ainutlaatuiset opettajat hänelle ovat perinnöksi antaneet. ”Hyvä musiikki on hänen mukaansa suuri lahja, ja nykyään — riippumatta siitä, kuinka syvästi ymmärrämme sen merkityksen — se on erityisen tarpeen jokaiselle meistä, sillä se palauttaa meidät itseimme kohti, olemukseemme.” Hän antaa aina oppilailleen valtavasti voimavaroja ja aikaa, pitäen sitä ei ainoastaan työnä, vaan pyhänä velvollisuutena.