音乐是艺术的类型之一。 像绘画、戏剧和诗歌一样，它是生活的艺术反映。 音乐服务于人们的相互理解，唤醒和支持他们的亲属感，体现社会理想，帮助每个人找到生活的意义。
演奏乐器丰富了人们的印象，发展了他们的创造能力，也需要耐心，毅力和发展表演和技术技能的需要。 因此，演奏乐器发展意志和纪律。 努力实现目标有助于形成积极感知音乐的技能，丰富创作体验。
创造力究竟给了一个人什么？ 通过创造力，一个人充满了能量，力量和内在资源。 这就是她大部分精力的地方。 为什么一个人从他的创作中充满了最好的感受？ 因为这种行为放松了身体，一个人进入了大脑的Α状态[大脑生物电活动的Α节奏是有意识清醒状态下的放松的反映，而不是睡眠]，由于压力，我们现在错过了很多。 任何创造性的过程都可以缓解焦虑，甚至抑郁。 此外，当包含在创意流程中时，一个人从Universe数据库接收信息。 通过创造，一个人积极发展右半球，这意味着直觉思维。 从宇宙的更高规律来看，创造力具有特殊的地位-创造力是指宇宙的规律，发展。 这是最重要的一点。 在创造的那一刻，人类成为与宇宙的共同创造者。 任何从人类手中出来的产物都是宇宙的膨胀和宇宙的多样性。
现代社会面临的最紧迫和”大”问题之一是个人精神贫困的威胁，道德指导丧失的危险。 因此，在年轻一代的教育中，有必要转向现代社会的关键问题，确保道德教育，面对缺乏灵性和消费主义。
现阶段的音乐学校旨在保留一般音乐发展的传统，解决扩大其影响的问题，教授几乎所有人。 在团队中打球是产生这种影响的机会。 音乐艺术最重要的社会心理功能之一，交际功能，在集体中表现出巨大的力量。 沟通在团队中的作用增加到精神，个人关系的水平。 学生的社会和个人发展是发展广泛的社会和个人素质的过程，如自尊，自信，艺术性，创造性个性等等。
反映学生社会发展的最重要的素质是团队合作的能力，相互尊重，以及联合活动的愿望。 集体音乐制作活动有助于音乐思维过程的质的改善。 音乐思维显着提高，变得更加生动，活泼，磨砺，顽强。 一起播放音乐，无论孩子的能力水平如何，都能促进心理放松，自由和友好的氛围。
合奏的成员必须具有”肘部感”，能够在演出期间担任主角，如有必要，以”挽救舞台上的局面。”每个合奏都必须抗压力，并准备好进行公开演讲。 合奏是扩大曲目视野或积累音乐理论和音乐历史信息的重要途径。 这些课程有助于音乐认知过程的质量改善。 一个学生接受音乐智力的发展，只有当它是基于积极学习的能力，独立实现必要的知识和技能。 孩子们喜欢在合奏中演奏音乐，在那里他们获得自信和自信。 合奏中的创造性交流创造了一种特殊的情绪，发展了彼此的兴趣和相互关系，加强了合作伙伴之间的情感纽带。 沟通，感受和经验的情绪化是那些使沟通饱和的心理特征，它们本身对参与者有价值。 儿童学会克服任何冲突，以实现一个共同的目标。 他们学会沟通，来到需要听到和倾听。 这是直觉和想象力，听觉控制和表现自尊的发展。 在共同创作的过程中，基于理解创作责任，克服个人主义和自私的后果，改变自尊并在音乐表演中争取最高的艺术成果，建立特殊关系。 一起演奏各种乐器在所有时代都很常见。 自古以来，文学和美术，历史编年史和回忆录为我们保留了很多关于古代音乐合奏的有趣信息。 现代意义上的管弦乐队只有在器乐不再仅仅是宗教仪式和欢乐节日中不可或缺的参与者时才出现，当时作曲家开始写器乐作品不是为了这个场合，而是为了在公众面前的特殊表演。 这是由于世俗器乐的出现，出现了新的音乐流派：歌剧，芭蕾舞和清唱剧，以及后来的交响乐，序曲和音乐会。 这样一个里程碑，我们可以从中考虑管弦乐队历史的开始，是十六世纪的结束。 乐团的历史由许多元素组成。 推动它的力量在于音乐艺术本身，并在同一时间在每个时代的社会和历史条件。 管弦乐队的历史主要是音乐思想本身的发展，音乐语言。 毕竟，管弦乐音色，以及旋律，和声和节奏，是表达作曲家思想和情绪的手段之一。 音乐本身，它的内容和意图，总是决定选择一个或另一个管弦乐队的表现，一个或另一个音色，或管弦乐队的组成。 另一方面，乐器的发展–新乐器的出现和旧乐器的改进–反过来推动了音乐思想的发展。
目前,交响乐、铜管、民间管弦乐队的组成已经稳步形成. 关于爵士乐团应该说几句话. 爵士乐团是现代音乐中最有趣和最奇特的现象之一。 它的出现晚于所有其他管弦乐队，开始影响其他形式的音乐–室内乐、交响乐和铜管乐队音乐。 爵士乐使用了交响乐团的许多乐器，但它的质量从根本上区别于所有其他形式的管弦乐。 爵士乐与欧洲音乐的主要区别在于节奏的重要作用（远远超过军事游行或华尔兹）。 在这方面，任何爵士乐团都有一组特殊的乐器-节奏部分。 爵士乐队还有另一个特点-爵士即兴演奏导致其组成的模糊性。 然而，有几种类型的爵士乐团：迪克西兰室内乐团，一个小型爵士乐团–一个小型的大乐队，一个没有弦的大型爵士乐团–一个大乐队，一个有弦的大型爵士乐团（不是交响乐类型）-一个扩展的大乐队，一个交响乐爵士乐团。
现代音乐学校的现实并不总是提供在上述管弦乐队的传统作品中实施专业前音乐培训计划的机会。 克拉斯诺亚尔斯克第二儿童音乐学校成立并成功运作了一支萨克斯管弦乐队。 这是一个由同质管乐器组成的管弦乐队，有一个节奏部分，包括鼓包，低音吉他和钢琴。
萨克斯管是爵士乐、流行音乐和古典音乐的重要乐器之一. 该仪器非常受欢迎，非常灵活，具有广泛的技术能力和丰富的音色。 吹萨克斯管有助于加强呼吸系统和发展精细运动技能。 由于其技术移动性，该仪器允许您执行不同风格的音乐。 当然，乐器组成决定了管弦乐队演奏的曲目。 音乐会节目是基于古典器乐爵士乐作品和独奏者的作品伴随着一个大乐队。 由于管弦乐队的组成非常规，因此需要原创安排。 尽管管弦乐队的组成是同质的，但它的声音与经典的大乐队没有太大的不同。 图1显示了作曲家Neal Hefti，S.I.Bogdanov安排的作品”foo birds的飞行”的萨克斯管弦乐队的乐谱示例。 这些部分非常简单，旋律优美。 范围中等，方便初学者萨克斯手。
实际上，创建一个萨克斯管管弦乐队的想法是与学生们在不同的合奏中演奏的，无论是同质的还是混合的。 标准的萨克斯风四重奏-男中音，男高音，中音和女高音–是一个独特的合奏，结合了铜管乐队的力量和弦乐四重奏的灵活性。
萨克斯管乐团的乐谱以四重奏乐谱为基础。 主要声音是女高音，1中音，男高音和男中音。 他们由年长的学生表演，他们是领导者，然后和弦由部分2,3,4,5和6中提琴补充。
在管弦乐队演奏时，孩子们获得了以下技能:
社交技巧和纪律。 团队合作教导孩子对整体结果负责。 孩子意识到他的部分的重要性，学会倾听他人并与指挥和同事互动。;
智力发展。 音乐比许多其他活动更有效地激活大脑。 在管弦乐队中演奏可以发展数学、空间和创造性思维;
音乐能力。 孩子们学会区分音色，音高，感受乐曲的节奏和节奏。;
心理情绪状态。 一起工作给你一种成功和快乐的感觉，特别是在公开演讲期间，这大大增加了自信。;
身体发育。 运动和精细运动技能的协调得到改善，因为游戏需要精确的身体控制来提取声音。
与管弦乐队合作包括在教育机构的基础上进行排练，通常每周2次，根据由集体负责人计划的音乐学校和音乐会的fgt计划。
排练是成功的管弦乐练习的基础. 每次排练都是从表演和调整声音开始的. 管弦乐队以一个八度的B大调音阶以适中的节奏在四分之一的时间内演奏. 管弦乐队在演出前没有调音. 练习的目的是让每个音乐家自己调整乐器的结构。 在每个乐器上演奏与形成相对应的音阶。 Alto sax，Es-G-dur中的男中音sax–从第一个八度音阶的”盐”到第二个八度音阶的”盐”。 男高音萨克斯，B-C-dur中的女高音萨克斯，（从”到”第一个八度到”到”第二个，或更高的八度。 首先，规模齐声播放，然后在2，3和4的声音。 声音是根据佳能建立的-每个声音开始发出2个音符比前一个晚。 练习非常简单，它不需要音乐材料，但它不仅建立了齐声，还建立了三分，三合会和七和弦。
工作的下一步是音乐会。 对于管弦乐队来说，音乐会是一个漫长的创作过程的高潮和公共结果。 这是数百小时的个人课程和小组排练变成一个单一的艺术陈述的时刻。
在音乐会场地，最好将管弦乐队放在层次上，类似于合唱团。 上层由鼓包和低音吉他组成，第二层由主要声音组成-女高音，男高音，男中音，1,2和3中提琴。 下层是4.5和6中提琴。 如果不可能将乐队分成三层，那么为了方便管弦乐队和指挥，应该为节奏组设置一个讲台。 管弦乐队座位的一个例子如图2所示。
与独奏表演不同，学生面临着管弦乐音乐家的任务。 首先，有必要能够在指挥的指导下将个人技能转化为集体的单一，和谐的声音。
每位乐团成员必须:
技术上执行的部件。 掌握你的乐器，准确地再现音乐文本;
同步并在合奏中。 不仅要扮演你的角色，还要不断地将它与整体声音联系起来，保持统一的节奏，节奏和动态平衡。;
与导体相互作用。 音乐家需要对指挥的手势和面部表情敏感，这决定了演出的性质，声音的细微差别和介绍的时刻。;
排练的工作。 定期参与排练，找出复杂的片段，并在团队内实现完美的互动。;
倾听和控制。 艺术家不仅要听到自己的声音，还要听到其他参与者的声音，以便及时调整语调和声音强度。;
遵守管弦乐纪律。 这包括及时准备乐器，观察舞台上的座位，并在整个演出中集中注意力。
管弦乐队与独奏者合奏的作品是一种特殊的艺术，其主要任务是创造一个理想的声音空间来解释作品的想法。
以下是音乐家面临的关键任务:
要执行一个伴随的角色：管弦乐队必须听起来足够透明，以免”淹没”独奏者，特别是与钢琴的动态，但在同一时间不失去能量。;
灵活并跟随独奏者：音乐家必须对独奏者的节奏变化和rubato（自由减速或加速）敏感。 你需要从字面上”呼吸”与他。;
拿起独奏者的语调，进入对话和唱名，同时保持风格的统一，因为音乐往往是基于管弦乐队和独奏者的互动。;
创造一个纹理背景：管弦乐队创造了一个”气氛”，独奏者的部分展开。;
注意介绍的准确性：在独奏者完成一个节奏或段落的时刻，管弦乐队必须按时完美地加入，这需要高度集中在指挥的手势上。
当一起演出时，管弦乐队变成一个单一的敏感有机体，强调独奏者或独奏乐器的独特性，同时在音乐对话中保持平等的参与者。
一个典型的艺术团体是克拉斯诺亚尔斯克第二儿童音乐学校的Julia Baranova爵士乐团。 独特的团队有自己独特的风格，享有当之无愧的观众欢迎。 萨克斯管弦乐队经常参加各种爵士音乐节、城市和地区创意活动、全俄节日和瓦列里*哈利洛夫铜管学会的项目。
它是在克拉斯诺亚尔斯克MBU DO DMSH No.2的基础上于2014成立的。 乐团的艺术家是Yulia Vasilyevna Baranova教授的萨克斯班的学生和毕业生。
在其存在期间，乐队成为城市，地区和国际比赛大奖赛的获奖者和获奖者，在俄罗斯人民艺术家I.Butman的赞助下获得国际比赛”贝加尔湖爵士乐”的一级冠军。 在莫斯科举行的全俄音乐节”爵士乐的胜利”第一届冠军。 作为这次比赛的结果，乐团很荣幸在国际音乐之家Svetlanovsky大厅演奏，不仅作为获奖者组合乐团的一部分，而且作为Gala音乐会节目的独奏表演。
萨克斯管乐团参加了爵士音乐节”EniJAZZ”，”在奇妙的山脉”，”贝加尔湖的爵士乐”，”在爵士乐的翅膀”，”赤塔爵士乐”。 2017年9月，应Oleg Lundstrem Transbaikal爱乐乐团的邀请，乐团在赤塔举行了独奏音乐会，作为赤塔爵士音乐节的一部分。 2018年3月，应R.D.Oleksiuk铜管乐团团长兼首席指挥的邀请，Julia Baranova爵士乐团的独奏音乐会在莫斯科地区Istra市举行。 在2019，作为”爵士之翼”国际比赛的一部分，萨克斯管乐团的音乐会在新西伯利亚的Sibirsky音乐厅举行。
萨克斯管乐团参加克拉斯诺亚尔斯克和克拉斯诺亚尔斯克边疆区的音乐会活动。 这些是Afontovo，Yenisei和TVK频道的电视广播，Maestro的节目邀请歌剧和芭蕾舞剧院，城市日，世界中心等。 2017年，作为克拉斯诺亚尔斯克文化部”克拉斯诺亚尔斯克萨克斯管日”项目的一部分，萨克斯管管弦乐队与着名的以色列爵士萨克斯管演奏家罗伯特*安奇波洛夫斯基一起在克拉斯诺亚尔斯克地区爱乐乐团的小大厅舞台上表演。 2019年12月，该项目继续其工作–在波兰萨克斯管演奏家，弗罗茨瓦夫Karol Lipinski音乐学院教授Richard Zholedzhievsky的参与下举行了管弦乐队的独奏音乐会。 除了音乐会外,还为克拉斯诺亚尔斯克和克拉斯诺亚尔斯克地区儿童音乐学校的学生举办了一系列萨克斯大师班。
在与covid-19传播有关的限制措施的困难时期，管弦乐队以在线形式参加了铜管乐队和大乐队的比赛和节日。 这些是国际比赛”在Veles圈的旋风中”，”我的祖国很宽”，人才星球比赛的决赛，波兰城市Lobez的国际儿童管弦乐队和大乐队节，俄罗斯联邦人民艺术家Igor Butman赞助的” 2020年 尤利娅*巴拉诺娃爵士乐团与马加丹、萨马拉、别尔哥罗德地区等专业管弦乐队一起参加了俄罗斯8支铜管乐队”胜利的象征”的全俄项目。 根据瓦列里*哈利洛夫精神学会的专家的说法，8个城市的胜利项目的象征被认为是同类中最好的（https://www.youtube.com/watch?v=r6ZvjmaKQ2I )。
2021年8月，萨克斯管乐团成为第四届全俄管艺术节”黑海地区银管”的参与者。 我们国家最好的铜管乐队的11聚集在着名的Artek一起创作，分享经验，结交新朋友。 管弦乐队的艺术家参加了主要铜管学会专业人员的大师班–安德烈*巴林（Odintsovo，品种和交响乐团），尤里*梅尔库洛夫（比利时爱乐乐团，比利时爱乐乐团音乐会铜管乐团），叶夫根尼*尼基廷（莫斯科，克里姆林宫中央军事管弦乐团）。 在artek的转变期间，我们团队的独奏音乐会和联合管弦乐队的两场音乐会在Artek竞技场举行。
2021年9月，萨克斯管弦乐队参加了V.Khalilov风协会”贝加尔湖风大会”的项目，并成为第一学位获得者。 作为节日比赛的一部分，萨克斯管弦乐队在伊尔库茨克电台”香颂”上演了一个小时的音乐会。 2022年6月，萨克斯管弦乐队参加了瓦列里*哈利洛夫铜管学会”远东范法雷斯”项目。 乐团进入全国十大最佳儿童乐团，并成为彼得罗夫斯基音乐节的获奖者。 Yulia Baranova的爵士乐团参加了符拉迪沃斯托克市日的庆祝活动，并成为远东Fanfare铜管乐队节的获奖者。 2023年6月。 尤利娅*巴拉诺娃的爵士乐团成为全俄青年铜管乐队节”与你同行的国家！”在克孜勒。 音乐节目包括与提瓦共和国人民艺术家Sofia Kara-Ool的管弦乐队演出。 2023年9月，萨克斯管乐团再次参加了在莫斯科举行的传统贝加尔湖管乐节。 在伊尔库茨克，他不仅成为了第一学位获得者，而且还获得了作为音乐节一部分的独奏音乐会的权利，并参加了在伊尔库茨克市中心广场举行的最后一场音乐会。
克拉斯诺亚尔斯克边疆区文化荣誉工作者尤利娅*V*巴拉诺娃，克拉斯诺亚尔斯克边疆区州长”对克拉斯诺亚尔斯克边疆区文化发展的个人贡献奖”获得者，
选择儿童管弦乐队的器乐作品和曲目的非传统方法，为儿童音乐文化的发展开辟了新的视野。 它促进了年轻音乐家创造性思维的形成和创造性的音乐制作方法。 这样的管弦乐队变得更具吸引力，符合现代社会的利益，也为创造性的自我表达和每个参与者的个性发展提供了机会。
克拉斯诺亚尔斯克第二儿童音乐学校萨克斯管弦乐队的创建和成功运作，是一个生动的例子，说明了管弦乐队组织过程的非标准方法如何取得重大成果。 这样的团体不仅扩大了学校的曲目，而且使音乐教育对孩子们更具吸引力和可访问性，使他们能够最大限度地发挥他们的创造潜力。
组织流行和爵士萨克斯管乐团的经验表明，即使有限的资源和一套特定的乐器，也有可能达到很高的艺术水平并获得认可。 成功的关键因素是教师的专业精神、对每个学生的个人态度、对曲目的适当选择和考虑到乐器特点的原始安排。
因此，在儿童铜管乐队的背景下研究管弦乐制作与萨克斯风管弦乐队相似，是音乐和教学活动的一个紧迫和有希望的领域。 这个方向不仅有助于儿童音乐能力的发展，也有助于他们的个人成长，沟通技巧和社交的形成。
总之，应该强调的是，儿童管弦乐队，即使是非标准的器乐作品，也在音乐教育中发挥着不可估量的作用。 他们为集体创造力提供了一个独特的机会，有助于揭示每个孩子的个人能力，并在他们身上形成责任感，纪律和对音乐的热爱，丰富他们的内心世界，并为
使用的来源列表:
1）Anisimov B.I.铜管乐队仪器仪表的实用指南。 第二版。 -L.：音乐，1979年。
2）Voskresensky S.I.，Kiyanov B.P.现代流行合奏。 -L.，莫斯科：苏联作曲家，1975年。
3）Gubarev I.，铜管乐队，莫斯科，1963;Matveev V.，俄罗斯军事管弦乐队，M.L.，1965。
4）Zudin N.，军事管弦乐队的组成及其改进方式，M.，1965。
5）Kazimir P.N.，排练过程的基础知识。 在铜管乐队中练习语调. 克拉斯诺亚尔斯克，2013年。
链接到视频。
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
巴拉诺瓦尤利娅瓦西里耶夫纳个体经营者,
市政预算机构
额外教育
“儿童音乐学校2号”,
老师。
电邮：baranova.sax@mail.ru 的城市
克拉斯诺亚尔斯克。
