الموسيقى هي واحدة من أنواع الفن. مثل الرسم والمسرح والشعر ، فهو انعكاس فني للحياة. تخدم الموسيقى التفاهم المتبادل بين الناس ، وتوقظ وتدعم فيهم الشعور بالقرابة ، وتجسد المثل الاجتماعية ، وتساعد الجميع على إيجاد معنى في الحياة.
إن العزف على الآلات الموسيقية يثري انطباعات الناس ، ويطور قدراتهم الإبداعية ، ويتطلب أيضا الصبر والمثابرة والحاجة إلى تطوير مهارات الأداء والمهارات الفنية. لذلك ، فإن العزف على الآلات الموسيقية يطور الإرادة والانضباط. السعي لتحقيق هدف يساعد على تشكيل مهارات الإدراك النشط للموسيقى ، ويثري التجربة الإبداعية.
ماذا الإبداع تعطي حقا شخص? من خلال الإبداع يمتلئ الشخص بالطاقة والقوة والموارد الداخلية. هذا هو المكان الذي تحصل فيه على معظم طاقتها. لماذا هو شخص مليئة أفضل المشاعر من خلقه? لأن هذا الفعل يريح الجسم المادي ، يدخل الشخص في حالة ألفا في الدماغ [إيقاع ألفا للنشاط الكهربائي الحيوي للدماغ هو انعكاس للاسترخاء في حالة من اليقظة الواعية ، على عكس النوم] ، وهو ما نفتقده كثيرا في الوقت الحاضر بسبب الإجهاد. أي عملية إبداعية تخفف القلق ، حتى الاكتئاب. بالإضافة إلى ذلك ، عند تضمينه في التدفق الإبداعي ، يتلقى الشخص معلومات من قاعدة بيانات الكون. من خلال الخلق ، يطور الشخص بنشاط نصف الكرة الأيمن ، مما يعني التفكير الحدسي. من وجهة نظر القوانين العليا للكون ، يتمتع الإبداع بوضع خاص-يشير الإبداع إلى قوانين الكون والتنمية. هذه هي النقطة الأكثر أهمية. في لحظة الخلق ، يصبح الإنسان خالقا مشاركا مع الكون. أي منتج يخرج من تحت أيدي الإنسان هو توسع الكون وتنوع الكون.
واحدة من أكثر المشاكل إلحاحا و “الكبيرة” التي تواجه المجتمع الحديث هي تهديد الإفقار الروحي للفرد ، وخطر فقدان التوجيه الأخلاقي. لذلك ، في تعليم جيل الشباب ، من الضروري اللجوء إلى المشاكل الحيوية للمجتمع الحديث ، لضمان التعليم الأخلاقي ، لمواجهة الافتقار إلى الروحانية والنزعة الاستهلاكية.
تم تصميم مدرسة الموسيقى في المرحلة الحالية للحفاظ على تقاليد التطور الموسيقي العام ، لحل مشكلة توسيع تأثيرها ، وتعليم الجميع تقريبا. اللعب في فريق هو فرصة لمثل هذا التأثير. تتجلى إحدى أهم الوظائف الاجتماعية والنفسية للفن الموسيقي ، وهي الوظيفة التواصلية ، بقوة كبيرة في المجموعة. يزداد دور التواصل في الفريق إلى مستوى العلاقات الروحية والشخصية. التنمية الاجتماعية والشخصية للطلاب هي عملية تطوير مجموعة واسعة من الصفات الاجتماعية والشخصية ، مثل احترام الذات ، والثقة بالنفس ، والفن ، والفردية الإبداعية ، وأكثر من ذلك.
أهم الصفات التي تعكس التطور الاجتماعي للطلاب هي القدرة على العمل في فريق ، والاحترام المتبادل ، والرغبة في الأنشطة المشتركة. تساهم أنشطة صنع الموسيقى الجماعية في التحسين النوعي لعمليات التفكير الموسيقي. يتحسن التفكير الموسيقي بشكل ملحوظ ، ويصبح أكثر حيوية وحيوية وشحذ وعنادا. إن تشغيل الموسيقى معا ، بغض النظر عن مستويات قدرة الطفل ، يعزز الاسترخاء النفسي والحرية والأجواء الودية.
يجب أن يكون لدى أعضاء المجموعة “إحساس بالكوع” ، وأن يكونوا قادرين على القيام بدور قيادي أثناء الأداء ، إذا لزم الأمر ، من أجل “إنقاذ الموقف على خشبة المسرح.”يجب أن تكون كل فرقة مقاومة للإجهاد وجاهزة للتحدث أمام الجمهور. يعد اللعب في مجموعة أمرا مهما كطريقة لتوسيع آفاق الذخيرة أو تجميع المعلومات الموسيقية النظرية والموسيقية التاريخية. تساهم هذه الفئات في التحسين النوعي لعمليات الإدراك الموسيقي. يتلقى الطالب تطوير الذكاء الموسيقي فقط إذا كان يعتمد على القدرة على الدراسة بنشاط ، وتحقيق المعرفة والمهارات اللازمة بشكل مستقل. يستمتع الأطفال بعزف الموسيقى في فرقة ، حيث يكتسبون الثقة بالنفس والثقة بالنفس. يخلق التواصل الإبداعي في مجموعة مزاجا خاصا ، ويطور الاهتمام والعلاقة المتبادلة مع بعضها البعض ، ويقوي الروابط العاطفية بين الشركاء. عاطفية التواصل والمشاعر والتجارب هي تلك الخصائص النفسية التي تشبع التواصل ، وهي في حد ذاتها ذات قيمة للمشاركين. يتعلم الأطفال التغلب على أي صراعات من أجل تحقيق هدف مشترك. يتعلمون التواصل ، وتأتي إلى الحاجة إلى الاستماع والاستماع. وهذا هو تطوير الحدس والخيال والتحكم السمعي وأداء احترام الذات. في عملية الإبداع المشترك ، يتم إنشاء علاقات خاصة على أساس فهم المسؤوليات الإبداعية ، والتغلب على عواقب الفردية والأنانية ، وتغيير احترام الذات والسعي لتحقيق أعلى النتائج الفنية في الأداء الموسيقي. كان العزف على الآلات الموسيقية المختلفة معا أمرا شائعا في جميع العصور. منذ العصور القديمة ، حافظ الأدب والفنون الجميلة والسجلات التاريخية والمذكرات لنا على الكثير من المعلومات المثيرة للاهتمام حول الفرق الموسيقية في العصور القديمة. نشأت الأوركسترا بالمعنى الحديث للكلمة فقط عندما توقفت الموسيقى الآلية عن كونها مجرد مشارك لا غنى عنه في الاحتفالات الدينية والأعياد المرحة ، عندما بدأ الملحنون في كتابة أعمال مفيدة ليست مخصصة لهذه المناسبة ، ولكن لأداء خاص أمام الجمهور. ويرجع ذلك إلى ظهور موسيقى الآلات العلمانية ، مع ظهور أنواع موسيقية جديدة: الأوبرا والباليه والخطابة ، ولاحقا السمفونيات والمبادرات والحفلات الموسيقية. مثل هذا المعلم ، الذي يمكننا من خلاله النظر في بداية تاريخ الأوركسترا ، كان نهاية القرن السادس عشر. تألف تاريخ الأوركسترا من العديد من العناصر. القوى التي تقودها تكمن في الفن الموسيقي نفسه ، وفي نفس الوقت في الظروف الاجتماعية والتاريخية لكل حقبة. تاريخ الأوركسترا هو في المقام الأول تطور الفكر الموسيقي نفسه ، اللغة الموسيقية. بعد كل شيء ، تعد الأجراس الأوركسترالية ، إلى جانب اللحن والانسجام والإيقاع ، إحدى الوسائل للتعبير عن أفكار الملحن ومزاجه. الموسيقى نفسها ، ومحتواها وقصدها ، تملي دائما اختيار عرض أوركسترا أو آخر ، أو جرس أو آخر ، أو تكوين الأوركسترا. من ناحية أخرى ، فإن تطوير الآلات الموسيقية – ظهور آلات جديدة وتحسين الآلات القديمة – دفع بدوره الفكر الموسيقي إلى الأمام.
حاليا ، تم تشكيل تركيبات الأوركسترا السمفونية والنحاسية والشعبية بشكل مطرد. يجب أن تقال بضع كلمات عن أوركسترا الجاز. تعد أوركسترا الجاز واحدة من أكثر الظواهر إثارة للاهتمام والغريبة في الموسيقى الحديثة. بعد أن ظهرت في وقت متأخر عن جميع الأوركسترا الأخرى ، بدأت في التأثير على أشكال أخرى من الموسيقى – موسيقى الحجرة والسمفونية والفرقة النحاسية. تستخدم موسيقى الجاز العديد من آلات الأوركسترا السيمفونية ، لكنها تتمتع بجودة تميزها جذريا عن جميع أشكال موسيقى الأوركسترا الأخرى. الجودة الرئيسية التي تميز موسيقى الجاز عن الموسيقى الأوروبية هي الدور الكبير للإيقاع (أكثر بكثير من المسيرة العسكرية أو الفالس). في هذا الصدد ، أي أوركسترا الجاز لديها مجموعة خاصة من الصكوك – قسم الإيقاع. تتميز أوركسترا الجاز بميزة أخرى-ارتجال الجاز يؤدي إلى غموض تكوينها. ومع ذلك ، هناك عدة أنواع من أوركسترا الجاز: فرقة ديكسي لاند تشامبر ، أوركسترا جاز صغيرة – فرقة كبيرة صغيرة ، أوركسترا جاز كبيرة بدون أوتار – فرقة كبيرة ، أوركسترا جاز كبيرة مع أوتار (ليست من النوع السمفوني) – فرقة كبيرة ممتدة ، أوركسترا جاز سيمفونية.
لا توفر حقائق مدرسة الموسيقى الحديثة دائما فرصة لتنفيذ برامج تدريب الموسيقى قبل الاحترافية في التراكيب التقليدية للأوركسترا المذكورة أعلاه. تم إنشاء أوركسترا ساكسفون وتعمل بنجاح في مدرسة موسيقى الأطفال رقم 2 في كراسنويارسك. إنها أوركسترا من آلات النفخ المتجانسة بمشاركة قسم إيقاع يتكون من مجموعة طبول وجيتار باس وبيانو.
الساكسفون هو أحد الآلات الرئيسية في موسيقى الجاز والبوب والموسيقى الكلاسيكية. الأداة تحظى بشعبية كبيرة ومرنة للغاية ولديها قدرات تقنية واسعة وجرس غني. يساعد العزف على الساكسفون على تقوية الجهاز التنفسي وتطوير المهارات الحركية الدقيقة. نظرا لحركتها التقنية ، تتيح لك الأداة أداء موسيقى من أنماط مختلفة. بطبيعة الحال ، فإن التكوين الآلي يملي الذخيرة التي تؤديها الأوركسترا. تعتمد برامج الحفلات الموسيقية على قطع وقطع موسيقى الجاز الكلاسيكية للعازفين المنفردين برفقة فرقة كبيرة. نظرا لأن تكوين الأوركسترا غير تقليدي ، فهناك حاجة إلى ترتيبات أصلية. على الرغم من حقيقة أن تكوين الأوركسترا متجانس ، إلا أن صوته لا يختلف كثيرا عن صوت الفرقة الكبيرة الكلاسيكية. يوضح الشكل 1 مثالا على نتيجة أوركسترا الساكسفون لعمل” رحلة طيور فو ” ، للملحن نيل هيفتي ، الذي نظمه إس آي بوجدانوف. الأجزاء بسيطة للغاية ولحن. النطاق متوسط ومريح لعازفي الساكسفون المبتدئين.
في الواقع ، نشأت فكرة إنشاء أوركسترا ساكسفون فيما يتعلق بالطلاب الذين يلعبون في مجموعات مختلفة ، متجانسة ومختلطة. الرباعية الساكسفون القياسية-الباريتون ، التينور ، ألتو والسوبرانو-هي مجموعة فريدة تجمع بين قوة الفرقة النحاسية ومرونة الرباعية الوترية.
تعتمد درجة أوركسترا الساكسفون على درجة الرباعية. الأصوات الرئيسية هي السوبرانو ، 1 ألتو ، التينور والباريتون. يتم تنفيذها من قبل الطلاب الأكبر سنا ، هم القادة ، ثم يتم استكمال الوتر بأجزاء 2 ، 3 ، 4 ، 5 و 6 كمان.
أثناء اللعب في الأوركسترا ، يكتسب الأطفال المهارات التالية:
المهارات الاجتماعية والانضباط. العمل الجماعي يعلم الأطفال المسؤولية عن النتيجة الإجمالية. يدرك الطفل أهمية دوره ، ويتعلم الاستماع إلى الآخرين والتفاعل مع الموصل والزملاء.;
التنمية الفكرية. تنشط الموسيقى الدماغ بشكل أكثر فعالية من العديد من الأنشطة الأخرى. اللعب في أوركسترا يطور التفكير الرياضي والمكاني والإبداعي;
القدرات الموسيقية. يتعلم الأطفال التمييز بين الأجراس والنبرة والشعور بإيقاع القطعة وإيقاعها.;
الحالة النفسية والعاطفية. يمنحك العمل معا إحساسا بالنجاح والفرح ، خاصة أثناء التحدث أمام الجمهور ، مما يزيد بشكل كبير من الثقة بالنفس.;
التطور البدني. تم تحسين تنسيق الحركات والمهارات الحركية الدقيقة ، حيث تتطلب اللعبة تحكما دقيقا في الجسم لاستخراج الصوت.
العمل مع الأوركسترا يشمل البروفات التي تجري على أساس المؤسسة التعليمية ، وعادة 2 مرات في الأسبوع وفقا لبرنامج فغت لمدارس الموسيقى والحفلات الموسيقية المخطط لها من قبل رئيس الجماعية.
البروفة هي أساس ممارسة الأوركسترا الناجحة. تبدأ كل بروفة بالتمثيل وضبط الصوت. تعزف الأوركسترا على ب-مقياس رئيسي في واحد اوكتاف في ربع فترات بوتيرة معتدلة. لم يتم ضبط الأوركسترا قبل الأداء. الغرض من التمرين هو أن يقوم كل موسيقي بتعديل هيكل الآلة بمفرده. يتم عزف مقياس يتوافق مع التشكيل على كل آلة. ألتو ساكس ، باريتون ساكس في إس جي دور – من” ملح “الأوكتاف الأول إلى” ملح ” الثاني. تينور ساكس ، سوبرانو ساكس في ب-ج-دور ،(من” إلى “الأوكتاف الأول إلى” إلى ” الثاني ، أو أوكتاف أعلى. أولا ، يتم تشغيل المقياس في انسجام تام ، ثم في 2 و 3 و 4 أصوات. يتم بناء الأصوات وفقا للشريعة-كل صوت يبدأ في الصوت 2 الملاحظات في وقت لاحق من سابقتها. التمرين بسيط للغاية ، فهو لا يتطلب مواد موسيقية ، لكنه لا يبني انسجاما فحسب ، بل يبني أيضا الثلثين والثلاثيات والأوتار السابعة.
الخطوة التالية في العمل هي حفلة موسيقية. بالنسبة للأوركسترا ، فإن الحفلة الموسيقية هي تتويج ونتيجة عامة لعملية إبداعية طويلة. هذه هي اللحظة التي تتحول فيها مئات الساعات من الدروس الفردية والبروفات الجماعية إلى بيان فني واحد.
في أماكن الحفلات الموسيقية ، من الأفضل وضع الأوركسترا في طبقات ، على غرار الجوقة. تتكون الطبقة العليا من مجموعة طبول وجيتار باس ، وتتكون الطبقة الثانية من أصوات رائدة – سوبرانو ، تينور ، باريتون ، 1 ، 2 و 3 كمان. الطبقة السفلى هي 4.5 و 6 كمان. إذا لم يكن من الممكن وضع الفرقة في ثلاث طبقات ، فيجب أن يكون هناك منصة لمجموعة الإيقاع لراحة الأوركسترا والموصل. يظهر مثال على مقاعد الأوركسترا في الشكل 2.
على عكس الأداء الفردي ، يواجه الطالب مهام موسيقي أوركسترا. بادئ ذي بدء ، من الضروري أن تكون قادرا على تحويل المهارات الفردية إلى صوت واحد متناغم للجماعة تحت إشراف الموصل.
يجب على كل عضو في الأوركسترا:
أداء الأجزاء من الناحية الفنية. إتقان الصك الخاص بك وإعادة إنتاج النص الموسيقي بدقة;
مزامنة وتكون في الفرقة. ليس فقط للعب دورك ، ولكن أيضا لربطه باستمرار بالصوت العام ، والحفاظ على إيقاع موحد وإيقاع وتوازن ديناميكي.;
التفاعل مع الموصل. يطلب من الموسيقيين أن يكونوا حساسين لإيماءات الموصل وتعبيرات الوجه ، والتي تحدد طبيعة الأداء والفروق الدقيقة في الصوت ولحظات التقديم.;
العمل على البروفات. المشاركة المنتظمة في البروفات للعمل على أجزاء معقدة وتحقيق تفاعل مثالي داخل الفريق.;
الاستماع والتحكم. يجب أن يسمع الفنان ليس فقط نفسه ، ولكن أيضا المشاركين الآخرين من أجل ضبط التجويد وقوة الصوت في الوقت المناسب.;
مراقبة الانضباط الأوركسترالي. وهذا يشمل إعداد الأدوات في الوقت المناسب ، ومراقبة المقاعد على خشبة المسرح ، والتركيز طوال الأداء.
إن عمل الأوركسترا في فرقة مع عازف منفرد هو فن خاص ، حيث تتمثل المهمة الرئيسية في إنشاء مساحة صوت مثالية لتفسير فكرة العمل.
فيما يلي المهام الرئيسية التي يواجهها الموسيقيون:
لأداء دور مصاحب: يجب أن تبدو الأوركسترا شفافة بدرجة كافية حتى لا “تغرق” العازف المنفرد ، خاصة مع ديناميكيات البيانو ، ولكن في نفس الوقت لا تفقد طاقتها.;
كن مرنا واتبع العازف المنفرد: يجب أن يكون الموسيقيون حساسين لتغييرات الإيقاع وروباتو (التباطؤ الحر أو التسارع) للعازف المنفرد. تحتاج إلى حرفيا “التنفس” معه.;
لالتقاط نغمة العازف المنفرد ، والدخول في حوار ونداءات لفة مع الحفاظ على وحدة الأسلوب ، حيث تعتمد الموسيقى غالبا على تفاعل الأوركسترا والعازف المنفرد.;
قم بإنشاء خلفية مزخرفة: تخلق الأوركسترا “جوا” يتكشف ضده جزء العازف المنفرد.;
راقب دقة المقدمات: في اللحظات التي يكمل فيها العازف المنفرد إيقاعا أو ممرا ، يجب أن تنضم الأوركسترا بشكل مثالي في الوقت المحدد ، الأمر الذي يتطلب تركيزا شديدا على إيماءات الموصل.
عند أداء الأوركسترا معا ، تتحول الأوركسترا إلى كائن حي حساس واحد ، مما يؤكد على تفرد العازف المنفرد أو الآلة المنفردة ، بينما يظل مشاركا متساويا في الحوار الموسيقي.
مجموعة فنية مثالية هي أوركسترا جوليا بارانوفا لموسيقى الجاز التابعة لمدرسة موسيقى الأطفال رقم 2 في كراسنويارسك. يتمتع الفريق الفريد بأسلوبه الفريد ، ويتمتع بشعبية مستحقة للجمهور. تشارك أوركسترا الساكسفون بانتظام في العديد من مهرجانات الجاز ، والأحداث الإبداعية في المدينة والإقليمية ، والمهرجانات الروسية بالكامل ومشاريع جمعية فاليري خليلوف النحاسية.
تأسست في عام 2014 على أساس مبو دو دمش رقم 2 في كراسنويارسك. فنانو الأوركسترا هم طلاب وخريجون من فصل الساكسفون الذي تدرسه يوليا فاسيلييفنا بارانوفا.
خلال وجودها ، أصبحت الفرقة الحائز على جائزة والفائز في سباق الجائزة الكبرى من المدينة والمسابقات الإقليمية والدولية ، الفائز من الدرجة 1 من المسابقة الدولية” جاز على بايكال ” تحت رعاية الفنان الشعبي لروسيا الأول بوتمان. الفائز من الدرجة 1 من مهرجان عموم روسيا-مسابقة “انتصار الجاز” في موسكو. نتيجة لهذه المسابقة ، تم تكريم الأوركسترا بالعزف في قاعة سفيتلانوفسكي التابعة للبيت الدولي للموسيقى ليس فقط كجزء من الأوركسترا المشتركة للفائزين ، ولكن أيضا كعمل منفرد في برنامج الحفل الموسيقي.
تشارك أوركسترا الساكسفون في مهرجانات الجاز” إنجاز ” ، “في الجبال الرائعة” ، “جاز أون بايكال” ، “على أجنحة الجاز” ، “تشيتا جاز”. في سبتمبر 2017 ، بدعوة من أوليج لوندستريم ترانسبايكال فيلهارمونيك ، قدمت الأوركسترا حفلا منفردا في تشيتا كجزء من مهرجان تشيتا للجاز. في مارس 2018 ، بدعوة من رئيس وقائد أوركسترا آر دي أوليكسيوك النحاسية ، أقيمت حفلة موسيقية فردية لأوركسترا جوليا بارانوفا للجاز في مدينة إسترا بمنطقة موسكو. في عام 2019 ، كجزء من المسابقة الدولية “على أجنحة الجاز” ، أقيمت حفلة موسيقية لأوركسترا الساكسفون في قاعة سيبيرسكي للحفلات الموسيقية ، نوفوسيبيرسك.
تشارك أوركسترا الساكسفون في أحداث الحفلات الموسيقية في كراسنويارسك وإقليم كراسنويارسك. هذه هي البث التلفزيوني لقنوات أفونتوفو ، ينيسي ، وتفك ، وبرامج المايسترو تدعو الأوبرا ومسرح الباليه ، يوم المدينة ، في وسط العالم ، وغيرها. في عام 2017 ، كجزء من مشروع “أيام الساكسفون في كراسنويارسك” التابع لوزارة الثقافة الرئيسية في كراسنويارسك ، قدمت أوركسترا الساكسفون ، جنبا إلى جنب مع عازف الساكسفون الإسرائيلي الشهير روبرت أنشيبولوفسكي ، عرضا على مسرح القاعة الصغيرة في أوركسترا كراسنويارسك الإقليمية. في ديسمبر 2019 ، واصل المشروع عمله-أقيم حفل موسيقي منفرد للأوركسترا بمشاركة عازف الساكسفون البولندي ، أستاذ أكاديمية كارول ليبينسكي للموسيقى في فروتسواف ، ريتشارد زوليدجيفسكي. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية ، أقيمت سلسلة من الفصول الدراسية الرئيسية من عازفي الساكسفون لطلاب مدارس موسيقى الأطفال في كراسنويارسك وإقليم كراسنويارسك.
خلال الفترة الصعبة من التدابير التقييدية المتعلقة بانتشار كوفيد -19 ، شاركت الأوركسترا في مسابقات ومهرجانات الفرق النحاسية والفرق الموسيقية الكبيرة بتنسيق عبر الإنترنت. هذه هي المسابقات الدولية “في زوبعة دائرة فيليس” ، “بلدي الأصلي واسع” ، نهائي مسابقة كوكب المواهب ، المهرجان الدولي لأوركسترا الأطفال والفرق الموسيقية الكبيرة في مدينة لوبيز البولندية ، “انتصار الجاز” تحت رعاية فنان الشعب في الاتحاد الروسي إيغور بوتمان ، إلخ. في عام 2020 شاركت أوركسترا يوليا بارانوفا للجاز ، إلى جانب فرق أوركسترا محترفة من ماجادان وسامارا ومنطقة بيلغورود وغيرها ، في مشروع عموم روسيا المكون من 8 فرق نحاسية في روسيا “رمز النصر”. وفقا لخبراء جمعية فاليري خليلوف الروحية ، تم الاعتراف بمشروع رمز النصر في 8 مدن على أنه الأفضل من نوعه (https://www.youtube.com/watch?v=r6ZvjmaKQ2I ).
في أغسطس 2021 ، أصبحت أوركسترا الساكسفون مشاركا في مهرجان فن الرياح الرابع لعموم روسيا “الأنابيب الفضية لمنطقة البحر الأسود”. اجتمعت 11 من أفضل الفرق النحاسية في بلدنا في أرتيك الشهيرة للإبداع معا وتبادل الخبرات وتكوين معارف جديدة. شارك فنانو الأوركسترا في فصول رئيسية من كبار المتخصصين في المجتمع النحاسي – أندريه بالين (أودينتسوفو ، أوركسترا فارايتي وسيمفونية) ، يوري ميركولوف (بيلغورود ، أوركسترا الحفل النحاسي لأوركسترا بيلغورود الفيلهارمونية) ، إيفجيني نيكيتين (موسكو ، أوركسترا وسط الكرملين العسكرية). خلال التحول في أرتيك ، أقيمت حفلة موسيقية فردية لفريقنا وحفلتين موسيقيتين من الأوركسترا المشتركة في مكان أرتيك أرينا.
في سبتمبر 2021 ، شاركت أوركسترا الساكسفون في مشروع جمعية ف.خليلوف للرياح “جمعيات بايكال للرياح” وحصلت على جائزة من الدرجة الأولى. كجزء من مسابقة المهرجان ، أقامت أوركسترا الساكسفون حفلة موسيقية لمدة ساعة على راديو إيركوتسك “تشانسون”. تميز يونيو 2022 بمشاركة أوركسترا الساكسفون في مشروع جمعية فاليري خليلوف النحاسية “فاريس الشرق الأقصى”. دخلت الأوركسترا أفضل 10 أوركسترا للأطفال في البلاد وأصبحت حائزة على جائزة مهرجان جمعيات بتروفسكي الموسيقية. شاركت أوركسترا يوليا بارانوفا لموسيقى الجاز في الاحتفال بيوم مدينة فلاديفوستوك وحصلت على جائزة مهرجان الفرقة النحاسية في الشرق الأقصى. في يونيو 2023. أصبح أوركسترا الجاز يوليا بارانوفا الفائز درجة 1 من مهرجان عموم روسيا الشباب الفرقة النحاسية ” البلد معك!”في كيزيل. تضمن برنامج المهرجان أداء أوركسترا مع صوفيا كارا أول ، فنانة الشعب في جمهورية تيفا. في سبتمبر 2023 ، شاركت أوركسترا الساكسفون مرة أخرى في مهرجان جمعيات رياح بايكال التقليدي في موسكو. إيركوتسك ، حيث أصبح ليس فقط الحائز على درجة 1 ، ولكن حصل أيضا على الحق في لعب حفل منفرد في إطار المهرجان ، وكذلك المشاركة في حفل الحفل النهائي في ساحة المدينة المركزية في إيركوتسك مع عدد منفرد من البرنامج.
رئيسة الفريق هي يوليا ف. بارانوفا ، عاملة الثقافة الفخرية في إقليم كراسنويارسك ، الحائزة على جائزة حاكم إقليم كراسنويارسك “للمساهمة الشخصية في تطوير ثقافة إقليم كراسنويارسك” ، الحائزة على جائزة جمعية الذكاء والثقافة ، الحائزة على مسابقة المدينة للحصول على جائزة مهنية خاصة في مجال الثقافة في كراسنويارسك” أفضل موظف في مؤسسة تعليمية بلدية للتعليم الإضافي ” 2021 ، مدرس من أعلى فئة من فئة الساكسفون في المدرسة الثانوية رقم 2 في كراسنويارسك.
إن النهج غير التقليدي لاختيار التكوين الفعال وذخيرة مجموعات أوركسترا الأطفال يفتح آفاقا جديدة لتنمية الثقافة الموسيقية للأطفال. يشجع على تكوين التفكير الإبداعي والنهج الإبداعي في صناعة الموسيقى بين الموسيقيين الشباب. تصبح هذه المجموعات الأوركسترالية أكثر جاذبية ، وتفي بمصالح المجتمع الحديث ، وتوفر أيضا فرصة للتعبير الإبداعي عن الذات وتطوير الفردية لكل مشارك.
يعد إنشاء أوركسترا الساكسفون وتشغيلها الناجح في مدرسة موسيقى الأطفال رقم 2 في كراسنويارسك مثالا حيا على كيف يمكن أن تؤدي الأساليب غير القياسية لتنظيم عملية الأوركسترا إلى نتائج مهمة. لا توسع هذه المجموعة ذخيرة المدرسة فحسب ، بل تجعل تعليم الموسيقى أكثر جاذبية ومتاحا للأطفال ، مما يسمح لهم بإطلاق العنان لإمكاناتهم الإبداعية على أكمل وجه.
تظهر تجربة تنظيم أوركسترا موسيقى البوب والجاز الساكسفون أنه حتى مع الموارد المحدودة ومجموعة محددة من الآلات ، من الممكن تحقيق مستوى فني عال وتحقيق التقدير. عوامل النجاح الرئيسية هي الكفاءة المهنية للمعلمين ، والنهج الفردي لكل طالب ، واختيار مختص من الذخيرة والترتيبات الأصلية التي تأخذ في الاعتبار خصائص الأدوات.
وبالتالي ، فإن دراسة صناعة الموسيقى الأوركسترالية في سياق الفرق النحاسية للأطفال ذات التكوين غير القياسي ، على غرار أوركسترا الساكسفون ، هي مجال عاجل وواعد للنشاط الموسيقي والتربوي. يساهم هذا الاتجاه ليس فقط في تنمية القدرات الموسيقية للأطفال ، ولكن أيضا في نموهم الشخصي ، وتشكيل مهارات الاتصال والتنشئة الاجتماعية.
في الختام ، يجب التأكيد على أن أوركسترا الأطفال ، حتى مع التراكيب الآلية غير القياسية ، تلعب دورا لا يقدر بثمن في تعليم الموسيقى. إنها توفر فرصة فريدة للإبداع الجماعي ، وتساهم في الكشف عن القدرات الفردية لكل طفل وتشكل فيهم إحساسا بالمسؤولية والانضباط والحب للموسيقى ، وإثراء عالمهم الداخلي وإعدادهم لمزيد من إتقان الفن.
قائمة المصادر المستخدمة:
1) أنيسيموف ب. دليل عملي للأجهزة لفرقة نحاسية. 2 إد. – ل.: الموسيقى ، 1979.
2) فوسكريسنسكي إس آي ، كيانوف بي بي فرق البوب الحديثة. – ل. ، موسكو: الملحن السوفيتي ، 1975.
3) جوباريف آي ، فرقة نحاسية ، موسكو ، 1963 ؛ ماتفيف ف. ، الأوركسترا العسكرية الروسية ، إم إل ، 1965.
4) زودين ن. ، مؤلفات الأوركسترا العسكرية وطرق تحسينها ، م ، 1965.
5) كازيمير ب. ، أساسيات عملية البروفة. العمل على التجويد في الفرقة النحاسية. كراسنويارسك ، 2013.
روابط إلى الفيديو.
https://www.youtube.com/watch?v=0SvMwDcCDEQ
https://www.youtube.com/watch?v=n79UUYOhLD4
بارانوفا يوليا فاسيلييفنا,
مؤسسة الميزانية البلدية
التعليم الإضافي
“مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 2”,
المعلم.
E – mail: baranova.sax@mail.ru
