采访：伊尔加尔·艾尤博夫
塔季扬娜·瓦西里耶芙娜·热利亚兹科
白俄罗斯国立音乐学院（BGM）毕业生，维捷布斯克州白俄罗斯文化委员会奖学金获得者，“白俄罗斯艺术家支持协会”成员，多次国际比赛获奖者。积极参与各类文化活动，包括音乐会、音乐节、学术会议等。她还开发了名为《创意钢琴》的钢琴教学法。请参阅下方评论。
今天我们非常荣幸地邀请到一位富有灵感且才华横溢的教育家——来自明斯克的钢琴家塔季扬娜·热利亚兹科。她曾两次荣获卡斯皮艺术有限公司（Caspi Art LTD）支持举办的“音乐音乐会”奖项。通过本次访谈，您将更深入地了解她的艺术与教学理念。音乐会与音乐语汇——塔季扬娜从自身卓越的艺术成就中汲取灵感，形成了独特而富有创意的教学方式。对她而言，音乐会演出并不仅仅是竞赛，更是音乐家成长道路上的关键阶段。
在本次访谈中，我们将探讨青年钢琴家比赛、舞台演出准备，以及造就杰出音乐教育家所需具备的核心素质。
– 塔季扬娜，您能谈谈您是如何走上音乐教育这条路的吗？这是在浪费时间吗？
– 我先后就读于音乐中专、大学以及音乐学院。这里无需详述过程，也无需特别许可。看到学生哪怕取得最微小的进步，都会让我深感欣慰。观察他们的成长、引导他们、陪伴他们前行——这一切都带来巨大的成就感。
– 谈谈您的教学生涯。在日常教学中，是否有可能将普通情境转变为非凡体验？
– 除了向学生系统传授基础知识外，我的教学绝非机械重复。我特别注重创新，例如，我自主开发了一套针对初学钢琴者的手指训练练习（《创意钢琴》教学法），这些独特的“小技巧”能显著提升教学质量。正是通过这种理念，我们系统地为音乐会和比赛做准备：强化训练，最大限度提升舞台表现力。
– 在比赛和竞赛中，音乐真的能“发声”吗？
– 舞台是钢琴学习的重要目标之一。当孩子不再只是机械地在课堂上背谱，而是真正沉浸于音乐之中，他的聆听便变得主动而深入。这并非关乎有无比赛，而在于培养在压力环境下稳定发挥的能力。此外，即使是线上公开演出，也能给予学生远超普通课堂练习的宝贵经验。
– 在音乐世界中，哪些品质最为重要？
– 除了天赋，坚定的目标感、耐心和分析能力同样关键。高超的技术固然必要，但与生俱来的乐感和情感智慧也同样不可或缺。这些品质在儿童早期就已初现端倪，幸运的是，我在自己的学生身上经常能观察到它们。
– 您如何为学生准备比赛和音乐会？
– 我们首先从曲目选择开始，我在这一环节总是格外谨慎。不存在放之四海而皆准的先决条件。我们细致分析作品的技术难点、发音（articulation）、乐句处理（phrasing）等细节。接下来，重点训练学生控制紧张情绪、保持心理稳定的能力。在这一过程中，别无他法，唯有扎实准备。我们还会邀请其他学生和教师共同参与作品分析与点评。
– 对于希望孩子参加比赛的家长，您有什么建议？
– 最重要的是支持孩子，而非施加额外压力。务必明白，比赛只是教育过程的一部分，而非终极目的。音乐本应带来快乐，而非痛苦。如果初次尝试未获成功，也无需强求继续——这点尤其重要。
– 许多年轻教师在职业生涯初期都会遇到困难。他们应避免哪些常见错误？
– 最危险的错误之一，就是试图用单一教学法套用于所有学生。每个孩子都是独特的，必须因材施教。此外，切不可忽视心理层面：对学生的支持永远比单纯追求结果更为重要。